<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/06/nasirun-3914708031.jpg" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> Oleh SUWARNO WISETROTOMO --- Di tengah situasi penuh tegangan lantaran perbedaan keyakinan, pandangan dan pilihan politik, relasi/kesenjangan sosial, praktik kuasa, yang membuat komunikasi mudah retak, pecah, dan putus, persahabatan memang perlu dirayakan. Persahabatan menjadi mahal. Sebab, butuh prasyarat berupa penerimaan atas segala perbedaan yang bertumpu pada kepentingan kemanusiaan. PERUPA Nasirun tak terkecuali. Perupa kelahiran Cilacap itu mengalami dinamika persahabatan dengan sejumlah turbulensi, kemudian menyelenggarakan pameran tunggal yang didedikasikan untuk para sahabat dan persahabatan. Pameran diselenggarakan di OHD Museum, Magelang, Jawa Tengah, dengan tajuk Perayaan Persahabatan. Pameran ini berlangsung 1 Juli sampai 31 Oktober mendatang. Terdapat sekitar 90 karya, sebagian besar merupakan koleksi pribadi Dokter Oei Hong Djien atau OHD Museum. Di antara lukisan koleksi yang menunjukkan daya pukau &ndash;akrobatik teknik, tema, keseluruhan pencapaian tata rupa lukisan yang luruh dalam pesona misteri, ada juga karya terbarunya. Berupa lukisan berukuran 14 x 2 meter, yang dikerjakan selama pagebluk Covid-19 dan karya objek yang ditata di dinding lorong museum. Yakni, menggunakan &rdquo;benda jadi&rdquo; (ready-made) berupa peci berjumlah 1.000 buah. Narasi &rdquo;persahabatan&rdquo; dalam pameran ini dapat dimaknai melalui sejumlah tanda. Pertama, persahabatan antara Nasirun dan OHD yang demikian dekat dan panjang, dapat dilihat dari sekian banyak karya yang dikoleksi sejak 1990-an hingga 2000-an. Dari koleksi itu dapat dilihat kurva pencapaian Nasirun; yang sangat mungkin Nasirun terkejut oleh karyanya sendiri sambil bergumam &rdquo;Kok bisa ya aku bikin lukisan seperti itu?&rdquo;. Persahabatan antara Nasirun dan OHD menjadi penting karena dapat digunakan Nasirun sebagai cermin, juga penting bagi orang lain karena dapat digunakan untuk melihat tahapan pencapaian Nasirun. Kedua, persahabatan Nasirun dengan sejumlah orang, mengantarkannya pada perenungan, tujuan, sikap, dan tindakan yang semakin mengerucut: keseniannya untuk memuliakan kemanusiaan. Karena itu, seloroh-seloroh Nasirun dapat dipahami dalam perspektif semacam itu. Misalnya, ia sering berucap: &rdquo;Saya akan bilang &rsquo;ya bersedia&rsquo; untuk ajakan pameran di mana pun, level apa pun&rdquo;, justru ketika ia berada dalam level &rdquo;selektif&rdquo; (menimbang kualitas dan skala peristiwanya). Nasirun dengan sadar memilih sikap omnipresent,&rdquo;hadir&rdquo; di mana pun, di setiap peristiwa kesenian, termasuk lintas pergaulan seni. Kearifan semacam ini pantas dicatat karena tak mengurangi nilai dirinya. Kemudian pernyataannya: &rdquo;Saya ini mualaf kontemporer&rdquo; (lihat tiga lukisan bertajuk Mualaf Kontemporer: tiga wajah dirinya mengenakan peci dengan rambut gondrong terurai tiga warna), sesungguhnya merupakan pernyataan sinistik terhadap keriuhan sekaligus silang sengkarut percakapan seni rupa kontemporer. Sementara itu, dirinya sudah berada dalam praktik kekontemporeran, namun sekaligus mengabaikannya. Ketiga, bagaimana Nasirun memaknai &rdquo;persahabatan&rdquo; dan &rdquo;perayaan&rdquo;. Persahabatan baginya adalah relasi kemanusiaan dengan segala kurang dan lebihnya. Kesalahpahaman dan ketidaksamaan adalah bagian dari dinamika persahabatan. Ihwal perayaan, tak hanya reriungan ketika masih sama-sama hidup, tetapi juga ketika kehilangan utamanya karena pergi selamanya. Sejumlah sosok yang ia kenal baik berpulang selama pagebluk (2020&ndash;2022), lalu ia abadikan dalam lukisan. Perayaan visual yang takzim dan menyentuh. Suluk Seribu Peci Pameran ini merupakan kesempatan Nasirun menziarahi laku kreatifnya, puluhan lukisan dan sejumlah objek (seperti lukisan pada peti mati atau karpet) yang &rdquo;berhasil&rdquo; mengorkestrasi daya ganggu dan daya pukau. Karya-karya itu berada di tempat yang tepat (OHD Museum) dan dimuliakan. Ia dapat merenungkan, melacak, bagaimana dulu karya-karya itu dilahirkan. Bagi penonton juga merupakan kesempatan memahami proses kreatif Nasirun, pergulatan dan pencapaiannya, kemudian dapat menilai karya-karya maupun partisipasinya dalam banyak peristiwa kesenian. Di manakah titik temu antara jalan seni dan jalan tarekatnya? Seperti apa ucapan, keyakinan, dan tindakannya berada dalam spirit yang sama dan tidak saling mencederai? Pertanyaan ini penting sebagai cara baca untuk melihat Nasirun secara utuh. Contoh yang akan saya persoalkan adalah karya 1000 Peci yang dipajang di sepanjang lorong OHD Museum. Secara makna, dapat dibaca sebagai bagian dari jalan tarekat (suluk) melalui peci. Tetapi dapat juga dibaca sebagai simbol identitas nasional, atau penanda kelengkapan ibadah (setara kopiah atau serban) dalam agama Islam. Ketika peci sebagai hasil industri dijumput begitu saja sebagai medium ready-made, tanpa penjelasan secara terperinci; apakah kolaborasi, kerja sama dengan industri, atau seperti apa bentuknya, berpotensi menciptakan salah paham. Meskipun saya mendengar langsung dari Nasirun, bahwa ketika dagangan pecinya diborong, sejumlah pedagang/industri sangat gembira dan merasa tertolong. Bagaimana kemudian setelah peci itu di tangan Nasirun menjadi bernilai plus? Sebagai media suluk, tentu harus jernih dari banalitas dan prasangka. Kesenian pada akhirnya menyatu dalam nadi spiritualitas. Kerja seni menjadi laku tarekat (thariqah: jalan, keadaan, aliran), yakni menempuh jalan berdasar syariat untuk menuju hakikat sebagai cara untuk lebih memahami dan mengenal Allah SWT, dan agar mendapatkan rida-Nya dalam segala urusan kehidupan. Kaki kesenian Nasirun terus menapaki jalan suluk ini dengan segenap daya. (*) SUWARNO WISETROTOMO, Dosen di Fakultas Seni Rupa &amp; Pascasarjana ISI Jogja, pengajar di PSPSR Sekolah Pascasarjana UGM, dan kurator Galeri Nasional Indonesia

Di tengah situasi penuh tegangan lantaran perbedaan keyakinan, pandangan dan pilihan politik, relasi/kesenjangan sosial, praktik kuasa.

Nasirun dan Suluk Seribu Peci

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/21/seni1-reformasi-1236673175.jpg" alt="SEDANG SERIUS: Beragam karya dipamerkan pada pameran bertajuk Mengingat 25 Tahun Reformasi di Kedai Kebun Forum, Jogja, Februari lalu." width="100%">
<figcaption>SEDANG SERIUS: Beragam karya dipamerkan pada pameran bertajuk Mengingat 25 Tahun Reformasi di Kedai Kebun Forum, Jogja, Februari lalu.</figcaption>
</figure> Seni Rupa Indonesia 25 Tahun Pascareformasi Reformasi membuka ruang untuk berekspresi dengan bebas. Termasuk dalam hal seni. Karya-karya di masa pascareformasi menyuarakan banyak hal: dari isu lingkungan hingga personal. Berikut wawancara wartawan Jawa Pos Fahmi Samastuti dengan kurator Galeri Nasional Indonesia Dr Suwarno Wisetrotomo soal perjalanan seni Indonesia pascareformasi hingga hari ini.&nbsp; --- JAWA POS (JP): Seperti apa dampak reformasi pada dunia seni? Suwarno Wisetrotomo (SW): Reformasi membuka ruang begitu luas, termasuk untuk seniman dan perupa, untuk memiliki ruang menyatakan dan menyuarakan apa pun. Masa pascareformasi ditandai dengan kemungkinan yang begitu luas untuk kritis. Sebelum reformasi, katakanlah Orde Baru, suara kritis itu harus disampaikan ekstrahati-hari. Seperti petak umpet. JP: Menurut Anda, karya pascareformasi apa yang paling berdampak besar atau paling dikenang? SW: Karya-karya Taring Padi, event dan karya di ArtJog, serta karya-karya dengan isu lingkungan. JP: Di kesenian sendiri, hal-hal apa saja yang menjadi &rsquo;&rsquo;muncul&rsquo;&rsquo; pascareformasi? Seperti apa fungsi seni pada masa ini? SW: Seni menjadi &rsquo;&rsquo;bergerak&rsquo;&rsquo; ke segala penjuru arah mata angin. Apa pun disuarakan. Dari isu yang timpang, remeh-temeh, serius, aspek sehari-hari, bahkan yang bersifat privat. Ada seni yang dimaksudkan untuk kritik atau glorifikasi atas apa pun. Ada juga yang punya fungsi sebagai komoditas. Semuanya mendapat ruang leluasa, semua bisa berekspresi nyaris tanpa tepi. JP: Dengan keleluasaan itu, apakah seni akhirnya bebas dan benar-benar tak bertepi? SW: Ketika seseorang ada di ruang publik, mereka &rsquo;&rsquo;masuk&rsquo;&rsquo; dengan kesadaran, dengan batasan. Dalam pandangan saya, ketika ruang publik terbuka dengan leluasa, sensor itu kendur. Setiap orang harus berlatih untuk berdemokrasi, memahami hak orang lain untuk dihargai, dan bertenggang rasa. Sesungguhnya, seseorang &ndash;termasuk seniman&ndash; punya batasan, yakni keharusan untuk bertenggang rasa dengan orang lain. JP: Selama 25 tahun setelah reformasi, apakah ada perbedaan para seniman di awal era pascareformasi dengan seniman saat ini? SW: Tentu ada bedanya. Pascareformasi diisi mereka yang merupakan saksi langsung sejarah. Karya yang dihasilkan menggunakan bahasa yang metaforis, simbolis. Apalagi untuk mereka yang punya trauma politik, sosial, atau budaya. Sementara itu, generasi baru yang punya tantangan berbeda juga menggunakan pendekatan baru. Mereka tumbuh di dunia yang kompleks, dengan problem intoleransi, kekerasan simbolis, verbal, maupun domestik. Makin sering saya jumpai karya-karya anak muda yang mengolah tema murung, muram, putus asa, dan teralienasi. Perbedaan ini adalah gambaran setiap generasi merespons situasi yang dialaminya. JP: Hari-hari ini ketika seni bisa dinikmati dengan luas lewat media sosial (medsos) menurut Anda seperti apa? SW: Di medsos, &rsquo;&rsquo;ruang bebas&rsquo;&rsquo; itu difasilitasi kemajuan teknologi. Yang mampu mengendalikan sesungguhnya adalah individu penggunanya. Dalam seni, penggunaannya pun beragam. Ada yang menggunakan dengan positif untuk memediasi, menyebarluaskan narasi atau ide yang dibangun. Termasuk untuk tujuan ekonomi. JP: Lalu, dengan interaksi yang serbabebas di medsos, bagaimana seni direspons oleh penikmat atau pengguna medsos? Apakah berbeda dengan menikmati seni secara konvensional seperti menonton pameran atau datang ke galeri ? SW: Reaksi di medsos sebenarnya sederhana. Klik untuk like atau follow. Interaksi ini pun jadi keniscayaan di medsos. Kualitas gagasan tidak ada hubungannya dengan jempol atau followers yang banyak. Interaksi semacam itu hanya basa-basi dunia maya. Pertarungan sesungguhnya adalah saat seni dihadirkan di ruang publik seperti pameran atau diskusi. JP: Apakah memungkinkan ada input bagi seniman atau perupa dari interaksi maya tersebut? SW: Di percakapan dunia maya, setiap orang bisa &rsquo;&rsquo;menikung&rsquo;&rsquo; dengan sangat serius dan tidak serius. Risiko itu sangat tinggi di medsos. Memang, ada perdebatan yang bermutu, tapi tidak sedikit juga yang akhirnya menjadi menyimpang. Saya lihat ada beberapa seniman yang menggunakannya (medsos) sebagai ruang serius untuk diskusi, dengan segala tikungannya. JP: Kembali lagi ke isu medsos yang membuka pertukaran informasi dengan masif dan global. Apakah keberadaan medsos memperbesar risiko plagiasi? SW: Tiap perubahan selalu dihadang dengan risiko. Termasuk untuk plagiasi. Semakin terbuka dan accessible, maka harus ada pemahaman akan hak cipta, hak properti intelektual (IP). Tanpa pengetahuan, si seniman akan terjerat di risiko hukum. Sehingga, seniman &ndash;dan pengguna medsos secara umum&ndash; wajib memiliki literasi digital. Begitulah seni hari ini. Seni kontemporer hari ini begitu terbuka, bebas, anything goes. Semua serbabisa dikerjakan sejauh ada argumentasi-argumentasinya. JP: Lalu, bagaimana dengan edukasi dan literasi untuk penikmat seni? SW: Penikmat seni sebenarnya punya kemerdekaan sangat luas untuk tiga hal. Satu, suka dan tidak suka. Dua, memproduksi pengetahuan dari apa yang dilihatnya. Tiga, mengkritisi karya. Kalau ingin ada di wilayah kritis, penikmat seni harus punya pengetahuan agar kritik yang dibangunnya punya argumentasi kukuh. Penikmat ini sebenarnya manusia paling nyaman, karena punya otoritas tak terbatas. (*)

Reformasi membuka ruang untuk berekspresi dengan bebas. Termasuk dalam hal seni. Karya-karya di masa pascareformasi menyuarakan banyak hal.

Seni yang Murung hingga Interaksi Basa-basi di Medsos

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2023/02/ilustrasi-melampaui.jpg" alt="ILUSTRASI - AGUNG/JAWA POS" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI - AGUNG/JAWA POS</figcaption>
</figure>Pemula visioner berpotensi menjadi inspirator yang melampaui zaman. Ia menjadi pembanding sekaligus parameter pencapaian bagi setiap generasi. Dalam ranah olahraga lazim disebut rekor. Dalam kesenian lebih menimbang dampak dari suatu pemikiran, tindakan, dan temuan. Kasus-kasus inspirasi bidang olahraga dan kesenian tetap menarik dipercakapkan sebagai bahan renungan.  ---  ANGKA 10 (sepuluh) dan 7 (tujuh) lebih dari sekadar nomor punggung, tetapi menjelma menjadi merek, citra, dan kode kebudayaan. Mula-mula nomor 10 dikenakan oleh Pele (Edson Arantes do Nascimento) atau disebut pula ”O Rei” (Sang Raja), kemudian dipilih oleh Diego Armando Maradona dan Lionel Andres Messi. Demikian pun nomor 7 dipilih Cristiano Ronaldo atau CR7. Kepiawaian bermain hingga gaya selebrasi mereka dirayakan di mana-mana, dan memotivasi orang muda.  Ketika pada 29 Desember 2022 Pele berpulang di usia 82 tahun, segera terasa bahwa ia mewariskan keagungan karena pencapaian dan reputasinya. Berbagai testimoni dari para tokoh seperti ”semua yang Anda lihat dilakukan pemain mana pun, Pele yang memulainya”, ”sepak bola hanyalah olahraga biasa, dan Pele mengubah segalanya”, ”Pele melakukannya terlebih dahulu”, dan masih banyak lainnya meneguhkan siapa Pele. Dua buku rujukan utama, Pele: The Autobiography (2007) dan Pele: Soccer Star &amp; Ambassador (2014) oleh Brian Trusdell. Pele bervisi dan bertindak dalam kerja kebudayaan: belajar, terampil, menginspirasi, dan menggerakkan. Pencapaiannya tidak sebatas untuk kesenangan pribadi, tetapi inspirasi untuk warga dunia.  Dalam bidang lain kita mengenal nama Tirto Adhi Soerjo, Mochtar Lubis, Umar Kayam, Rendra, R.J. Katamsi, Affandi, S. Sudjojono, Rusli, Nashar, Hendra Gunawan, Edhi Sunarso, G. Sidharta Soegijo, Amri Yahya, Fadjar Sidik, Widayat, Mochtar Apin, Srihadi Soedarsono, Popo Iskandar, Syumandjaja, Teguh Karya, Remy Sylado, dan lainnya, yang meneguhkan dirinya menjadi inspirator dan duta zaman. Pencapaian dan reputasi mereka menjadi warisan penting bagi generasi berikutnya, bagi bangsa, bahkan bagi dunia.  Pencapaian dan Ekosistem  Pele –mungkin juga Affandi, Sudjojono, atau Rendra– mencapai ”puncak” bukan karena ditopang oleh ekosistem yang mapan, bahkan sebaliknya di tengah zaman yang bergolak. Merekalah yang menciptakan –atau setidaknya menantang– agar semua menjadi profesional dan sistemik. Pele dianggap sebagai peletak dasar ”budaya bola” hingga melampaui sekadar permainan. Pele meyakini sepak bola dengan ”O Jogo Bonito” (permainan indah) yang mengubah sepak bola menjadi ”seni”, mengolah keterampilan untuk memenangi pertandingan, tubuhnya menjadi iklan berjalan, sepak bola untuk upaya perdamaian, dan kini menjadi industri di mana lalu lintas uang sering mencengangkan. Sepak bola menjadi industri perlu kelengkapan regulasi sebagai aturan main untuk disepakati bersama. Kode etik disusun sebagai pegangan moral dan ”hukum”.  Budaya Bola dan Seni  Pele pantas menyandang predikat budayawan, menjadi titik refleksi. Membaca liputan media, bagaimana tragedi memilukan di Stadion Kanjuruhan, Malang, berbagai bentrokan antar pendukung, praktik intimidasi pada wasit, praktik suap dan sepak bola ”main mata”, atau yang terbaru bagaimana bus yang membawa tim nasional Thailand dihadang suporter Indonesia menjelang pertandingan di Stadion Gelora Bung Karno, Senayan, sebagai bentuk intimidasi, sungguh menyedihkan. Para ”pejabat sepak bola”, para penonton atau pendukung tim secara vulgar mengabaikan sportivitas yang menjadi nilai utama dalam olahraga (dan seni). Mengabaikan laku jujur penuh respek pada siapa pun, termasuk lawan. Memburu kemenangan tak selayaknya disandang melalui praktik curang, jika perlu dengan kekerasan. Bermain sepak bola adalah praktik berkebudayaan; mengasah keterampilan diri, berkemampuan bekerja sama, disiplin, memberi umpan/dukungan kawan untuk menciptakan gol, lari, lempar, bertahan, menyerang, dan seterusnya, untuk meraih kemenangan dengan terhormat. Sebaliknya, jika terpaksa kalah bisa tetap dengan kepala tegak meninggalkan arena, bahkan mendapatkan tepuk tangan.  Demikian pun dalam gelanggang kesenian, sepenuh-penuhnya semestinya bertumpu pada watak jujur, otentik, saling mendukung (bukan menelikung), menghargai pencapaian siapa pun meski itu kompetitor, tanpa kehilangan sikap dan cara pandang kritis. Kerja seni yang pada umumnya cenderung individual –kecuali memilih pendekatan kolektif, partisipatoris, dan emansipatoris yang menyediakan diri untuk tenggelam dalam anonimitas– memang tak mudah mendorong terciptanya ekosistem yang sistemik. Berbeda dengan Pele, kerja dan pencapaian individunya berada (sekaligus tunduk) pada regulasi ketika berada dalam arena. Kebintangan Pele dengan efektif dan kuat merepresentasikan Santos, Brasil, dan ”budaya bola”; bola yang indah, individu terdidik, dan penuh peradaban.  Seniman –dalam varian bidangnya– idealnya menjadi pendorong terciptakan ”budaya seni”: ihwal keindahan, keterpelajaran, keterdidikan, sikap respek, kritis, berpihak, dan menggerakkan. Seniman yang tidak hanya sukacita atas keberhasilan dirinya, tetapi yang memiliki kapasitas merepresentasikan kesenian, kemanusiaan, kebangsaan, kewargaan, dan keindonesiaan.  Kita menunggu hadirnya olahragawan/wati, juga seniman yang kehadirannya melampaui nomor punggung; melampaui identitas corak keseniannya. (*)  SUWARNO WISETROTOMO, Pengajar di Fakultas Seni Rupa &amp; Pascasarjana ISI Jogjakarta/kurator Galeri Nasional Indonesia

Melampaui ”10” dan ”7”

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/12/transestetika.jpg" alt="COVER BUKU" width="100%">
<figcaption>COVER BUKU</figcaption>
</figure>Membaca buku Yasraf Amir Piliang adalah tamasya yang akan membawa kita menjumpai berbagai kemungkinan.  SEORANG Yasraf Amir Piliang (YAP) adalah pemikir dan penjelajah penuh gairah. Ia membuktikan diri sebagai ”koki” (ilmu-seni-desain-filsafat) yang piawai. Buku-buku yang ditulisnya selalu mengisyaratkan paket lengkap terkait pemikiran yang dijelajahinya.  Membaca bukunya adalah tamasya –mungkin mirip wisata religi, mengunjungi masjid-masjid, petilasan, atau makam-makam keramat– yang akan menjumpai berbagai kemungkinan: artefak tangible, intangible, fakta, fiksi, masa lalu, masa depan, dan sejenisnya.  Demikian pun terkait dengan buku terbarunya ini: Transestetika: Seni dan Simulasi Realitas– buku kesekian yang ditulis YAP. Ia menulis ragam tema yang tidak sederhana: (1) Seni dan Sains, (2) Seni dan Tradisi, (3) Seni dan Masa Depan, yang masing-masing bagian memuat sejumlah subtema/topik, dari Seni dalam Dinamika Sosial-Budaya (halaman 73 dst) hingga Seni, Desain, dan Revolusi Industri 4.0 (halaman 311 dst).  Di tengah dunia yang tunggang-langgang (Anthony Giddens) semua terbirit-birit, disusul teknologi digital yang menciptakan dromologi (Paul Virilio), kecepatan menjadi segalanya. Seni bisa bermain, memainkan, atau dimainkan, dengan implikasi dan konsekuensi masing-masing. Jika semua hal adalah seni atau bukan seni, apa itu seni, apa guna seni, seni untuk apa, atau di mana seni? Atau jangan-jangan semua pertanyaan itu tidak relevan? Di sekitar kuasa positivistik, estetika merayap memasuki indra, dan seni menawarkan provokasi-provokasi.  Penciptaan dan pengkajian seni di institusi pendidikan tinggi seni masih selalu canggung terhadap persoalan teori. Runtuhnya otoritas (pengetahuan) merupakan tantangan serius terkait upaya membangun atmosfer akademik. YAP tak lelah-lelahnya melawan gejala keruntuhan itu. Ia mempercakapkan demokratisasi kultural dan demokratisasi selera yang menempatkan semua aspek dalam posisi setara, sebagai cita-cita ideal. Akan tetapi, pada praktiknya, dalam waktu bersamaan terjadi kontestasi kultural dan selera, terjadi dominasi, represi, hegemoni, baik oleh kelompok mayoritas, kelompok elite, maupun oleh negara.  YAP menulis semacam kesimpulan di bagian akhir Prolog: ”Melalui prinsip transreferensi, seni dapat mengembangkan wacana transestetik, yaitu pelintasan secara aktif prinsip estetik, dengan menembus dan mengambil prinsip-prinsip estetik sang liyan, sehingga menghasilkan bentuk-bentuk estetik yang berbeda dan lebih kaya” (halaman 69).  Apakah yang terjadi adalah perayaan atau sesungguhnya terjadi saling menegasi sang liyan? Seni idealnya berada dalam posisi lintas: iman, agama, politik, ideologi, suku, ras, dan etnik.  Sesungguhnya seni selalu menemukan cara, modus, dan bentuknya sendiri; melawan turbulensi sosial, politik, ekonomi, dan situasi yang anomali. Saya sependapat dengan YAP, ”Seni adalah sebuah cara dalam mengubah dunia melalui proses ’menjadi’: seni adalah sebuah proses penciptaan terus-menerus, yang setiap kebaruan yang dihasilkan berperan dalam mengubah kebudayaan” (halaman 303).  Transestetika yang melumerkan kategori, kriteria, batas-batas akan berujung pada transposisi (perpindahan posisi; perubahan fungsi, kelas). Konsekuensinya, semua pihak harus terus melibatkan diri pada pengalaman mengalami; mendefinisikannya menjadi aktual dan kontekstual. Jika penciptaan seni dan pemahamannya adalah laksana pesta, sesungguhnya pesta ini tak akan pernah usai. Bahkan akan berlangsung sepanjang zaman yang bergerak cepat dan tunggang-langgang, dengan segenap kebingungan, kekacauan, sekaligus kegembiraannya.  Ini buku 1. Artinya, kita berharap buku 2, 3, dan seterusnya semakin lengkap menggambarkan persilangan hari ini dan masa depan. (*)  <hr />  <ul> 	<li>Judul Buku:</li> 	<li>Transestetika 1:Seni dan Simulasi Realitas</li> 	<li>Penulis:</li> 	<li>Yasraf Amir Piliang</li> 	<li>Penerbit:</li> 	<li>Cantrik Pustaka, Jogjakarta</li> 	<li>Cetakan:</li> 	<li>Pertama, Mei 2022</li> 	<li>Tebal:</li> 	<li>344 halaman (termasuk indeks)</li> 	<li>ISBN:</li> 	<li>978-623-6063-33-0 (Jilid Lengkap)</li> 	<li>978-623-6063-34-7 (Jilid 1)</li> </ul> &nbsp;  <hr />  *) SUWARNO WISETROTOMO, Mengajar di Fakultas Seni Rupa Pascasarjana ISI Jogjakarta dan Program Studi Seni Pertunjukan dan Seni Rupa Sekolah Pascasarjana UGM

Transestetika: Pesta Tak Akan Usai…

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2021/08/suka.jpg" alt="COVER BUKU" width="100%">
<figcaption>COVER BUKU</figcaption>
</figure>Suka Hardjana adalah seorang ”penjaga gawang” intelektual musik, yang kritis, sesekali suka misuh, namun berwatak asih dan mengasuh. Tinggal para mantan muridnya, apakah sekadar terpesona pada sang guru, ataukah menyerap dan mewarisi karisma intelektualnya.  ---  SEKILAS, menatap sampul buku Adiwarna Suka Hardjana (2021), mungkin ada yang menduga ini tentang otobiografi seorang kiper sepak bola. Apalagi bagi generasi milenial yang belum pernah mendengar, mengenal, apalagi bertemu dengan sosok wajah serius itu.  Judul utama buku tidak memberikan petunjuk bahwa isinya perkara musik, kecuali subjudul yang tak begitu terbaca, Cermin Intelektual Musik, dan kutipan di bagian bawah ”Musik adalah bunyi yang memiliki kapasitas untuk mencerdaskan sensitivitas indera dan kognisi bila mampu dipindai secara tepat melalui potensi musikal alamiah manusia”.  Adiwarna, jika mengacu pada Tesamoko (2016: 7), artinya cantik, elok, memesona, menawan. Maka, Adiwarna Suka Hardjana dapat dibaca ”Keelokan Suka Hardjana” atau ”Suka Hardjana yang Memesona”.  Tentu maksudnya terkait pemikiran, sikap hidup, dan integritasnya pada dunia musik (di) Indonesia. Memang buku ini merupakan memoar terhadap sosok Suka Harjana (1940–2018), intelektual musik yang lengkap: sebagai pemain, pemikir, kritikus, dan aktivis musik dalam bingkai kebudayaan.  Saya bukan murid Pak Suka, demikian ia biasa disapa, tetapi ”hanya” seorang pembaca tulisan-tulisannya di koran dan majalah. Pernah beberapa kali bertemu di kampus Pascasarjana ISI Jogjakarta ketika ia ada agenda menguji disertasi calon doktor, dan ketika diselenggarakan perayaan oleh murid dan koleganya, sebagai kejutan ulang tahunnya yang ke-75.  Dari pertemuan yang selintas itu, lebih sebagai peneguhan terhadap sosok yang saya kenal lama melalui tulisan-tulisannya: Bahwa Suka Harjana adalah sosok yang kritis, dengan selera humor yang baik, dan mudah respek –juga sebaliknya– terhadap orang lain, terlebih pada orang muda.  Kesan itu saya tangkap sejak saya rajin membaca artikel-artikelnya, yang kemudian diterbitkan menjadi buku Musik Antara Kritik dan Apresiasi (Penerbit Buku Kompas, 2004) yang memuat 82 naskah. Buku dipilah menjadi tujuh bagian, berisi kritik terhadap musik, pemusik, peristiwa musik, birokrat, pendidikan seni, pengetahuan musik, dan –yang paling mengesankan saya– bagaimana Suka memotivasi dan membesarkan hati para musisi (komponis) muda.  Sekadar contoh, bagaimana ia mengamati proses kreatif Djaduk Ferianto dengan Kua Etnika; ”Mengikuti perkembangan kreatifnya sejak 1980-an ketika memulai debutnya sebagai komponis dalam Pekan Komponis Indonesia di Jakarta, Djaduk juga tetap konsisten dalam proses progresi karirnya sebagai seniman” (2004: 473; dimuat Kompas, 26 September 1999).  Betapa pentingnya bombongan semacam ini bagi Djaduk Ferianto (1964–2019) dalam meniti jalan musiknya. Juga bagaimana Suka melemparkan kritik tajam sekaligus inspiratif kepada para komponis muda dalam perhelatan Pekan Komponis Muda di TIM (1979), yang menyasar Rahayu Supanggah, Nano Suratno, Otto Sidharta, dan Sutanto, dan lainnya.  Kembali pada buku Adiwarna Suka Hardjana. Sebagai editor, Djohan, guru besar ISI Jogjakarta bidang psikologi musik, menulis dengan sedemikian rupa menunjukkan keterpesonaan sang murid kepada gurunya.  Pernyataan kritis dan sedikit sarkastik, antara lain pengalamannya ketika membimbing atau menguji bersama, terhadap hasil riset dan pemikiran mahasiswa calon doktor, misalnya, dikutip utuh penuh semangat. Bagi Djohan, itulah caranya memetik pelajaran dari Suka, menjadi kritis, otentik, reseptif, dan egaliter.  Buku ini berisi tujuh artikel yang ditulis oleh para mantan muridnya (Asep Hidayat Wirayuda, Hery Budiawan, Ovan Bagus Djatmika, Aldy Maulana, Henry Yuda Oktadus, Ferdiansyah Anwar; entah mengapa nama penulis hanya tertera di daftar isi, tidak pada artikel masing-masing), dan sejumlah pernyataan pendek dari para sejawat dan kolega dekatnya, misalnya Aisha Sudiarso Pletscher, Sal Murgiyanto, Bre Redana, Sardono W. Kusumo, Garin Nugroho, Sutanto Mendut, dan lain-lain.  Satu-satunya perupa yang (diminta) menulis kesaksian adalah Heri Dono. Catatan amat ringkas dan mengesankan, misalnya, ditulis oleh Goenawan Mohamad, ”Bisakah kita kehilangan dia? Seorang yang ada di dalam dunia musik tanpa menjadi entertainer yang ”smooth”, seorang yang memahami benar tradisi musik Eropa dan Indonesia, seorang yang menulis ulasan pertunjukan musik dengan dalam, informatif, menarik –seorang yang langka. […] Ia meninggal. Tapi ia tak meninggal dari kenangan” (halaman 153 ).  Jadi, tak salah kesan pertama saya terhadap buku ini seperti ”otobiografi seorang kiper” karena memang Suka Hardjana adalah seorang ”penjaga gawang” intelektual musik, yang kritis, sesekali suka misuh, namun berwatak asih dan mengasuh. Tinggal para mantan muridnya, apakah sekadar terpesona pada sang guru, ataukah menyerap dan mewarisi karisma intelektualnya. Karena itu, jika saya boleh bertanya, sekadar menggoda para mantan muridnya, siapa/adakah kritikus musik pasca-Suka Hardjana? (*) <ul> 	<li>Judul: Adiwarna Suka Hardjana Cermin Intelektual Musik</li> 	<li>Editor: Djohan</li> 	<li>Penerbit: Akal Budi Media, Jogjakarta, April 2021</li> 	<li>Tebal: xiv + 191 halaman</li> </ul> &nbsp;  *) SUWARNO WISETROTOMO, Asisten Direktur I Pascasarjana ISI Jogjakarta/Kritikus Seni Rupa/Kurator Galeri Nasional Indonesia

Suka, Musik, Misuh, dan Warisan Intelektualnya