<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/12/11/AHARIMU_RUCI_1-3690655591.jpg" alt="Pameran lukisan karya seniman Indonesia Aharimu. (Dok. Aharimu)" width="100%">
<figcaption>Pameran lukisan karya seniman Indonesia Aharimu. (Dok. Aharimu)</figcaption>
</figure> &nbsp; JawaPos.com&nbsp;&mdash; Seniman Indonesia&nbsp;Aharimu&nbsp;mempersembahkan pameran tunggal perdananya bertajuk Figure A. Pameran ini menghadirkan eksplorasi unik bentuk manusia sebagai media tekstur, komposisi, dan warna, melampaui sekadar representasi subjek. &ldquo;Melalui Figure A, saya ingin mengungkapkan bahwa dasar-dasar klasik seperti lukisan alam benda dan gambar figur tidak harus kaku atau terjebak dalam tradisi, tetapi bisa dibebaskan ke dalam berbagai rupa yang baru. Tubuh manusia dalam karya saya adalah bentuk-bentuk yang senantiasa berubah dan beralih antara keakraban dan ambiguitas, mengundang audiens untuk terlibat secara mendalam melalui warna, tekstur, dan bentuk,&rdquo; ujar Aharimu dalam keterangan tertulis yang diterima. Deretan karya Figure A yang terpajang di galeri seni rupa kontemporer RUCI Art Space di kawasan Kebayoran Baru, Jakarta Selatan ini menampilkan keindahan palet warna cerah yang terinspirasi dari impresionisme. Seniman bernama asli Adine Halim tersebut mengeksplorasi interaksi warna untuk menciptakan sensasi visual yang dinamis dan hidup. Selain itu, karya-karyanya juga mencerminkan beragam inspirasi, mulai dari budaya populer seperti manga dan animasi kontemporer, hingga estetika sureal dan ekspresif dari seri Creaturekarya modernis Bali, Made Wianta. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/lifestyle/015413098/mau-jadi-orang-yang-disukai-di-media-sosial-berhenti-melakukan-8-kebiasaan-ini">Mau Jadi Orang yang Disukai di Media Sosial? Berhenti Melakukan 8 Kebiasaan Ini!</a> Dalam pendekatan eksperimentalnya, Aharimu menafsirkan ulang dasar seni lukis klasik. Lukisannya, yang didominasi cat minyak, mengadopsi teknik tidak konvensional, seperti penggunaan spatula untuk melapisi cat secara tebal atau aplikasi langsung dari tabung cat. Pendekatan ini membebaskan dirinya dari teknik akademik konvensional yang sebelumnya ia pelajari, menciptakan karya yang penuh keintiman dan sentuhan nyata. Dikuratori oleh Zarani Risjad, Figure A merupakan koleksi 25 karya yang terbagi dalam lukisan, gambar, dan patung yang memperlihatkan pendekatan yang ringan namun cermat terhadap berbagai kemungkinan dalam seni lukis figur. Karyanya melibatkan tubuh bukan sebagai subjek yang tetap dan representatif, tetapi sebagai wadah transformasi dan potensi yang tak terbatas. Pameran Figure A dapat dinikmati di RUCI Art Space, Jakarta, mulai tanggal 7 Desember 2024 hingga 20 Januari 2025. Sebagai seorang seniman yang memiliki latar belakang seni rupa formal, Aharimu menyambut antusias kesempatan untuk mempersembahkan karya-karyanya dalam pameran tunggal perdananya. Dirinya melihat Figure A tidak hanya sebagai pencapaian pribadi, tetapi juga simbol perjalanan panjang kreatifnya sejak menyelesaikan studi formal hingga sekarang. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/infotainment/015412866/ayah-baim-wong-masuk-rumah-sakit-lagi-sampai-libatkan-profesor">Ayah Baim Wong Masuk Rumah Sakit Lagi, Sampai Libatkan Profesor</a> Selama satu dekade semenjak kiprahnya bermula, ia aktif mengeksplorasi berbagai disiplin, termasuk terlibat dalam berbagai proyek video directing yang semakin memperkaya perspektif dan pendekatan artistiknya. Latar belakang edukasi formalnya memberikan dasar teknis yang kokoh, sementara eksplorasi lintas bidang yang ditekuninya memperkuat otentisitas karyanya yang beragam. Pada pameran ini Aharimu berharap dapat menghadirkan karya seni yang bisa dinikmati oleh semua orang, dengan menggunakan figur sebagai bahasa visual yang universal dan mudah dipahami. Baginya, seni adalah media tanpa batas yang memadukan keahlian teknis, pendidikan formal, dan pengalaman multidisipliner untuk sebuah eksplorasi mendalam pada sebuah karya. &ldquo;Melalui Figure A, saya ingin mengajak para pengunjung dan pecinta seni menikmati karya-karya yang mencerminkan sudut pandang pribadi saya tentang kehidupan. Semoga pameran ini menjadi pengalaman yang tak hanya menarik, tetapi juga berkesan bagi setiap pengunjung,&rdquo; tutupnya.

Seniman Indonesia Aharimu mempersembahkan pameran tunggal perdananya bertajuk Figure A yang menghadirkan eksplorasi unik.

Menjelajahi Berbagai Kemungkinan Sosok Manusia dalam 'Figure A' Karya Aharimu

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/09/16/Untitled-2005727387.jpg" alt="Karya-karya Duta Besar India untuk ASEAN Jayant N. Khobragade gelar pameran A Nature&rsquo;s Symphony: Whispering Leaves, Joyful Dances, Gods of Grace. (Istimewa)" width="100%">
<figcaption>Karya-karya Duta Besar India untuk ASEAN Jayant N. Khobragade gelar pameran A Nature&rsquo;s Symphony: Whispering Leaves, Joyful Dances, Gods of Grace. (Istimewa)</figcaption>
</figure> JawaPos.com&ndash;Pameran seni bertajuk A Nature&rsquo;s Symphony: Whispering Leaves, Joyful Dances, Gods of Grace karya-karya Duta Besar India untuk ASEAN Jayant N. Khobragade sudah berlangsung sejak 11 September. Pameran seni yang diselenggarakan di Mangkuluhur ARTOTEL Suites, Jakarta itu, berakhir pada Minggu (15/9). Sepanjang penyelenggaraan pameran seni itu menyedot perhatian dari berbagai kalangan. Bukan hanya dari kalangan masyarakat umum. Melainkan mengundang dari pelajar dan pendidik dari berbagai SMA/SMK di Jakarta. Mereka tidak hanya mengunjungi, tapi juga meresapi karya seni yang unik ini. Sampai hari terakhir, beberapa sekolah sudah mengunjungi pameran seni tunggal itu. Di antaranya dari SMKN 57 Jakarta, SMK Trimulia Jakarta, SMK An-Nurmaniyah, SMKN 29 Jakarta, SMAN 70 Jakarta, SMAN 92 Jakarta, dan SMAN 52 Jakarta. Siswa dan pengajar dari sekolah-sekolah tersebut bahkan berkesempatan bertemu Duta Besar Khobragade sekaligus dalam pameran seni itu. Pelajar yang mayoritas penggemar karya seni rupa itu sangat antusias mengeksplorasi karya-karya Khobragade. Siswa berdiskusi dengan pengajar masing-masing dan mencoba memahami elemen dalam lukisan yang menonjolkan hubungan antara alam dan spiritualitas. Para pengajar pun berharap bahwa pameran ini bisa memperkaya perspektif seni siswa mereka. Baik dari segi teknik, penggunaan warna, hingga konsep mendalam yang disampaikan dalam setiap karya. Seperti yang diungkapkan Zaky Fakaruddin, salah seorang pengajar yang mengajak siswanya mengunjungi pameran tersebut. &rsquo;&rsquo;Melihat karya seni Duta Besar Khobragade adalah pengalaman yang sangat berharga. Para siswa bisa membuka wawasan baru mengenai seni rupa murni yang sering kali tidak mereka temui di buku pelajaran,&rsquo;&rsquo; kata Zaky Fakaruddin, pengajar dari SMK Trimulia Jakarta itu. &rsquo;&rsquo;Kami berharap inspirasi dari pameran ini bisa diterapkan siswa kami dalam karya seni mereka sendiri, dengan interpretasi yang lebih otentik dan orisinal,&rsquo;&rsquo; sambung Zaki. Itu sudah seperti tujuan dari digelarnya pameran seni ini. Pameran seni ini mengajak anak-anak sekolah memperluas cakrawala mereka dalam seni lukis dan puisi dengan mempelajari teknik dan gaya internasional. Diharapkan, dari pameran ini bisa membangun dan memperluas koneksi di antara pelukis internasional dan pengunjung lokal di Jakarta. Selain itu pameran seni tersebut diharapkan bisa mendukung dan memajukan seni rupa kontemporer sambil memberi kesempatan edukatif yang berharga bagi generasi muda di Indonesia. Pameran ini merupakan bagian dari InovArt dan IndoFringe International Festival of Performing Arts. Tujuan digelarnya pameran ini untuk merayakan seni pertunjukan dan seni rupa dengan melibatkan seniman dari berbagai penjuru dunia. Pameran ini didukung Wonderful Indonesia dan Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif. Acara ini juga menegaskan pentingnya diplomasi budaya dalam memperkuat hubungan antarnegara lewat seni serta memperkaya kehidupan seni dan budaya di Indonesia.

Duta Besar India untuk ASEAN Jayant N. Khobragade gelar pameran seni A Nature’s Symphony: Whispering Leaves, Joyful Dances, Gods of Grace

Menggali Wawasan Baru Seni Rupa Murni dari Duta Besar India untuk ASEAN Jayant N. Khobragade

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/08/24/IMG_20240824_180519-2439070596.jpg" alt="Nicholas Saputra di ARTJOG 2024. (Instagram/ARTJOG.id)" width="100%">
<figcaption>Nicholas Saputra di ARTJOG 2024. (Instagram/ARTJOG.id)</figcaption>
</figure> JawaPos.com&ndash;ARTJOG 2024 tidak hanya menjadi ajang pameran dan pasar seni rupa kontemporer. Event yang pada tahun ini berlangsung sejak&nbsp;28 Juni hingga 1 September di Jogja National Museum, juga diwarnai dengan sejumlah pertunjukan yang menarik. Misalnya pada Kamis (22/8), menghadirkan pertunjukan berjudul Empat Puluh Malam dan Satunya Hujan. Dimeriahkan Nicholas Saputra, Happy Salma, Iwan Yusuf, hingga Elizabeth D. Inandiak. Didik Nini Thowok hadir dalam program Meet the Artist dengan mengungkap proses kreatif di balik karya Empat Puluh Malam dan Satunya Hujan serta mengkaji ulang makna Serat Centhini dalam konteks hari ini.&nbsp; Nicholas Saputra mengatakan, pertunjukan tersebut bertujuan memperkenalkan lebih dalam sebuah karya penting sastra Jawa dari abad ke-19. Secara visual, instalasi ranjang dan kelambu dihadirkan melalui kolaborasi dengan Iwan Yusuf.&nbsp; &rdquo;Melalui karya ini, kita diajak untuk memaknai isi dari percakapan antara Amongraga dan Tambangraras sebagaimana sebuah suluk dipresentasikan kembali di era kontemporer melalui karya Elizabeth D. Inandiak,&rdquo; ujar Nicholas Saputra dalam keterangannya. Dalam pertunjukan interpretasi Didik Nini Thowok atas karya Empat Puluh Malam dan Satunya Hujan yang ditampilkan ke hadapan para pengunjung. Didik Nini Thowok bersama Elizabeth D. Inandiak (narator), Anon Suneko (komposer), dan Sarah Diorita (performer), memadukan pertunjukan wayang golek dan lantunan tembang dari beberapa pupuh di dalam kisah tersebut dalam seni tari yang ekspresif. Mengajak para penonton melihat kembali kisah Amongraga dan Tambangraras di sepanjang malam-malam itu secara interpretatif dan kontempelatif. Tak sampai di situ, ARTJOG 2024 juga dimeriahkan Rianto, penari dan koreografer yang kini berbasis di Jepang. Dia akan menampilkan sebuah pertunjukan tari bertajuk sastra Jiwangga - Perjalanan Tubuh Jawa. Pertunjukan itu dipentaskan dua kali di Panggung ARTJOG 2024. Yaitu pada Sabtu dan Minggu, 24 dan 25 Agustus pukul 20.00 WIB.&nbsp;&nbsp; Rianto selalu berusaha mengungkap relasi antara tubuh religius, sosial, politik, dan tradisional. Dengan diiringi instrumen perkusi Cahwati Sugiarto yang merupakan musisi dan penari asal Solo. Rianto mencoba menelusuri kembali akar kata yang mendasari Lengger, yang berarti menyadari dan mengingat (elinga ngger).&nbsp; &rdquo;Dari tahun ke tahun ARTJOG telah menjadi ajang bagi seniman rupa dan juga seniman panggung untuk menampilkan hasil karya ke hadapan para pengunjung yang juga memiliki kecintaan tinggi dengan seni,&rdquo; ujar Renitasari Adrian, Program Director Bakti Budaya Djarum Foundation. &rdquo;Sejak 2019, Bakti Budaya Djarum Foundation telah bekerja sama dengan ARTJOG untuk menyediakan ruang bagi seniman-seniman muda di Indonesia dalam upaya menciptakan ekosistem seni pertunjukan yang kreatif dan mandiri,&rdquo; imbuh dia.

ARTJOG 2024 tidak hanya menjadi ajang pameran dan pasar seni rupa kontemporer, tapi juga diwarnai pertunjukan yang menarik

ARTJOG 2024 Dimeriahkan Nicholas Saputra hingga Penari yang Berbasis di Jepang

&nbsp; <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/07/20/WhatsApp-Image-2024-07-20-at-171641-735713693.jpeg" alt="ILUSTRASI. (BAGUS/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI. (BAGUS/JAWA POS)</figcaption>
</figure> Made Wianta dikenal sebagai pelukis bercorak abstrak, tapi geliat berkeseniannya hiperrealis. Fenomena inilah yang tampak pada pameran arsip seni rupa Made Wianta di Galeri R.J. Katamsi, kampus ISI Jogja, yang berlangsung pada 8 Juni sampai 14 Juli lalu. Wianta adalah pelukis yang dikenal dalam khazanah seni rupa modern. Wianta lulusan Institut Seni Indonesia Jogja pada 1976 (saat itu masih bernama Sekolah Tinggi Seni Rupa ASRI). Dia juga belajar seni hingga ke Brussel, Belgia, dan banyak mengunjungi galeri dan museum kesenian. Salah satu pameran penting yang melibatkan Wianta sehingga dirinya beroleh pengakuan kritis dan penghargaan publik adalah pameran 2nd Asian Art Show di Fukuoka Art Museum, Jepang, pada November 1985. Bagi Wianta, keikutsertaannya dalam pameran itu merupakan jembatan kesempatan yang memungkinkannya mengapresiasi karya kaligrafi Jepang bernuansa emas di kanvas berbentuk panel. Sekaligus belajar kepada Master Zen kaligrafi yang meyakinkan Wianta bahwa garis, sapuan, dan tulisan kaligrafinya sangat kuat dan indah. Kesempatan dan keyakinan itulah yang membangkitkan inspirasi dan menggerakkan daya ciptanya untuk melahirkan seri lukisan kaligrafi yang memikat penjaja karya seni rupa dan pencinta seni lukis di dalam dan luar negeri. Wianta memang sosok seniman yang dikenal suka membaca, khususnya dalam bidang filsafat yang menuntunnya pada falsafah Buddhisme dan nihilisme ala Nietzsche. Selain karena beragam bacaannya, kesenimanan Wianta muncul dari tradisi agraris di tanah kelahirannya, Bali. Pameran bertajuk Lupakan Wianta inilah yang merangkum kiprah Wianta dalam dunia seni rupa di Indonesia dan internasional lewat karya seni rupa dan arsip. Pameran ini menampilkan beragam lukisan dan gambar karya Made Wianta (1949&ndash;2020) serta buku, foto, dan video performance art tentang Wianta. Yang menarik, pameran ini diberi judul Lupakan Wianta sebagai metafora yang justru dimaknai kurator pameran ini, Wahyudin, sebagai ikhtiar sederhana untuk menebalkan lupa sebagai rindu yang sempurna kepada Wianta. &rdquo;Sehingga ia (Wianta, Red) tetap pantas dicatat dan dapat tempat di dunia serta sejarah seni rupa Indonesia, yang suka lekas menghapus nama dan karya perupa Indonesia dari catatan, rekaman, ingatan, atau kenangan setelah mereka berkalang tanah,&rdquo; kata Wahyudin. Pantaskah sosok Wianta dan karya lukisnya ditempatkan pada tempat istimewa dalam sejarah seni lukis Indonesia? Karya perupa kelahiran Tabanan, Bali, pada 1949 ini tampil dalam berbagai bentuk abstrak. Antara lain geometri, lingkaran, kuadran, segitiga, titik, bahkan kaligrafi. Lalu, apa menariknya berbagai bentuk itu dieksplorasi? Pertama, karya Wianta yang bercorak abstrak merupakan terobosan baru dalam khazanah seni lukis Bali yang saat itu masih mengeksplorasi tradisi Bali dalam bentuk potret, alam-benda, lanskap, dan sejarah, sebagaimana yang dieksplorasi lukisan figuratif bercorak Bali oleh pelukis Nyoman Gunarsa. Kedua, dengan corak abstrak itu, Wianta seperti melarikan diri dari Bali, tapi tetap berada di Bali. Artinya, meski lukisan Wianta bercorak abstrak (nonrepresentasional), Wianta melakukannya masih dengan kesadaran eksistensialnya sebagai manusia Bali. Corak abstrak itu memungkinkannya menyelaraskan proses kreatifnya sebagai perupa Bali dengan pilar artistik, bentuk, teknik, dan ide seni lukis Barat. Karya abstrak Wianta pun kemudian melampaui realitas dunia seni rupa. Dengan corak lukisan abstrak itu pula dia menerobos dunia seni rupa di level internasional. Wianta mengikuti berbagai pameran internasional seperti di New York, Paris, dan Tokyo. Namun, yang paling terkenal perannya dalam Biennale di Venesia pada 2003. Kiprahnya menggelar pameran di Indonesia dan internasional juga membuat karya lukisnya laris manis berkat boom di pasar seni rupa pada pertengahan hingga akhir 1980-an. Kritikus seni rupa Sanento Yuliman menyebut Wianta salah satu dari empat pelukis Indonesia yang beroleh berkah boom seni lukis. Wianta barangkali satu-satunya pelukis Indonesia yang tak pernah dicampakkan oleh kolektor. Hampir tiap pameran komersialnya terbilang sukses. Pada 1985 lukisan Wianta berseri Kaligrafi, Titik, Segitiga, Kuadran, Lingkaran, dan Geometri meledak di pasar seni rupa. Harga termahal lukisan Wianta saat itu Rp 100 juta. Bahkan saat Wianta ikut pameran di New York bertajuk Run for Manhattan pada 2017, karyanya yang berjudul Fifth Avenue (2003) dibanderol Rp 1,2 miliar. Tak heran jika di rumahnya tiap hari ada saja telepon dari pemilik galeri atau kolektor yang meminta lukisannya. Ada kolektor yang akan membeli karyanya seharga setengah miliar rupiah. Satu harga lukisan yang luar biasa mahal saat itu. Tapi, Wianta menolak karena lukisan itu koleksi pribadinya. Ini bukti Wianta tak sepenuhnya seperti banyak dicap orang sebagai pelukis yang melayani permintaan pasar. Toh Wianta pernah jengkel saat menghadapi pembeli karyanya. &rdquo;Mendapatkan hasil jerih payah itu wajar, tapi banyak juga yang bermain-main di atas jerih payahku,&rdquo; katanya. Suatu kali seorang pembeli lukisan meminta Wianta menandatangani kuitansi tanpa mencantumkan harga lukisan. Pembeli itu yang akan menuliskan. Wianta tahu pembeli itu akan melakukan korupsi dengan selembar kuitansi. &rdquo;Seketika aku muak, tapi butuh uang. Terpaksa kutandatangani kuitansi itu,&rdquo; kata Wianta. Pengalaman buruk dengan kuitansi kosong itu menyadarkan Wianta akan tata kelola seni rupa dan kondisi eksistensial perupa. &rdquo;Sudah saatnya seniman hanya berkarya dengan ide. Urusan tetek bengek lainnya serahkan kepada orang lain,&rdquo; katanya. Sikap profesional inilah yang mulai dikembangkan sejumlah seniman saat ini. Memisahkan urusan proses kreatif sebagai seniman dengan urusan pemasaran seni rupa kepada tim tersendiri. Dengan demikian, seniman hanya fokus berkarya dan menghasilkan kualitas karya yang maksimal. Tanpa dibebani urusan pasar. Wianta membuktikan dirinya berhasil menekuni seni rupa secara profesional. (*) Raihul Fadjri,&nbsp;Penikmat seni

Made Wianta dikenal sebagai pelukis bercorak abstrak, tapi geliat berkeseniannya hiperrealis. Fenomena inilah yang tampak pada pameran.

Ketika Karya Lukis Made Wianta Menikmati Boom Seni Rupa

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/04/21/37_mene-3849743357.jpg" alt="REFLEKTIF: Pengunjung melihat karya Gogor Purwoko berjudul Spiritual Hunger (kiri) dan Jaga Nyala (kanan) pada pameran Abstract Perspective di Vice dan Virtue Gallery, Jakarta." width="100%">
<figcaption>REFLEKTIF: Pengunjung melihat karya Gogor Purwoko berjudul Spiritual Hunger (kiri) dan Jaga Nyala (kanan) pada pameran Abstract Perspective di Vice dan Virtue Gallery, Jakarta.</figcaption>
</figure> Enam pelukis menunjukkan kekuatan lukisan abstrak. Tidak sekadar asal gores di kanvas. Bahkan, dalam sejarahnya, seni abstrak &rdquo;menyelamatkan&rdquo; sang seniman ketika kamera hadir dua abad lalu. &rdquo;LUKISAN abstrak bukan sekadar coret-coret. Setiap goresan, warna, dan komposisi mewakili perasaan,&rdquo; ujar Wilian Robin, pendiri Vice &amp; Virtue Gallery, Jakarta. Enam seniman menunjukkan pentingnya lukisan abstrak dalam seni rupa. Enam seniman itu adalah Elka Alva, Frisky Jayantoro, Gogor Purwoko, Qimin, Via, dan Wopskin. Pameran kolektif mereka bertajuk Abstract Perspective dan berlangsung sejak 16 Maret hingga bulan ini. Wilian menuturkan, pameran ini memang ingin menunjukkan kepada masyarakat umum bahwa abstrak itu merupakan seni. &rdquo;Terkadang orang melihat abstrak itu gini doang. Ah, saya juga bisa bikin,&rdquo; ujarnya. Padahal, pemilihan garis, warna, dan komposisi dalam lukisan abstrak mewakili perasaan. Bisa jadi, masyarakat belum tentu kepikiran komposisi, warna, dan goresan semacam itu. &rdquo;Itu yang mahal dari lukisan abstrak,&rdquo; ungkap Wilian. Lukisan abstrak ini &rdquo;menyelamatkan&rdquo; seniman saat kemunculan kamera pada 200 tahun lalu. Ketika kamera mampu merekam objek lebih baik ketimbang lukisan. Lukisan abstrak menangkap yang tak terekam kamera. &rdquo;Warna abstrak itu (yang tak ditangkap kamera, Red) juga feeling-nya,&rdquo; jelas Wilian. Kurator memilih para seniman yang berpartisipasi dari beragam latar belakang. Ada yang berasal dari Jawa Timur hingga Jakarta. &rdquo;Pendidikan, asal daerah, dan sebagainya dipilih yang berbeda. Hal itu memengaruhi kepribadian yang kemudian ditampilkan dalam karya seninya,&rdquo; terang Wilian. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/04/21/53_mene_2-3668559424.jpg" alt="UNGKAPAN DIRI: Tiga karya Elka Alva berjudul I Can" width="100%">
<figcaption>UNGKAPAN DIRI: Tiga karya Elka Alva berjudul I Can</figcaption>
</figure> Misalnya, lukisan dari Elka Alva yang berjudul Apa Kamu Benar-Benar Menangis?, I Can&rsquo;t Wait, dan Ucapan Selamat Malam Terbaik. Jawa Pos merasakan ada kesedihan sekaligus keceriaan dalam karya berjudul Apa Kamu Benar-Benar Menangis?, baik dari goresannya maupun pemilihan warnanya. Rasa itu campur aduk, tetapi estetis. Dan, siapa sangka ternyata pembuatan ketiga lukisan juga benar-benar unik. Wilian mengungkapkan, dalam tiga karya tersebut Elka Alva membubuhkan tanah dari depan rumahnya di Lumajang. Mungkin orang lantas bertanya dan kebingungan tentang alasan memakai tanah. Yang banyak orang menganggapnya kotor. &rdquo;Karya seni itu tidak harus bersih, cantik. Elka ini memperlihatkan sesuatu yang kotor itu bisa indah,&rdquo; ujar Wilian. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/halte/014560596/emang-boleh-seluar-itu">Emang Boleh (Se)luar Itu?</a> Wilian mendengar dari Elka. &rdquo;Kalau karya-karya ini ke mana-mana, ada tanah kampungnya yang berjasa dalam karyanya. Elka memasukkan unsur kampungnya menjadi elemen dalam lukisan,&rdquo; kata Wilian. Beda lagi dengan lukisan karya Via yang berjudul Cracks, Make It Gold. Sebuah lukisan yang sebagian besar berwarna merah dengan warna emas yang seakan membanjiri. Lalu, terdapat tiga goresan seperti bekas cakar. Entah bagaimana, terlihat warna emas justru mendominasi. Goresan itu juga mencuri perhatian. &rdquo;Via ini menunjukkan ketidaksempurnaan yang diperlihatkan secara sempurna,&rdquo; jelas Wilian. Dia menyatakan, warna merah itu menunjukkan kekurangan manusia. Lalu, warna emas itu digunakan untuk menutupi kekurangan manusia. &rdquo;Seperti perkotaan yang terlihat indah dan cantik, tapi sebenarnya ada kekurangannya,&rdquo; paparnya. Lukisan yang juga menarik merupakan karya Gogor Purwoko dengan judul Jaga Nyala dan Spiritual Hunger. Lukisan Jaga Nyala ini memiliki keunikan karena bukan dalam satu kanvas, melainkan tiga kanvas yang menjadi satu padu. Dengan bentuk api yang menyala dan di samping kanan-kiri seakan ada sayapnya. Gogor menjelaskan, maksud lukisan Jaga Nyala sebenarnya merupakan semangat untuk terus berkarya. Arti itu yang paling mudah untuk diketahui dalam lukisan. &rdquo;Walau sebenarnya artinya berlapis, karya ini menggunakan interpretasi dalam,&rdquo; urainya. Lewat lukisan berjudul Spiritual Hunger, dia ingin menyampaikan sebuah kritik yang tidak frontal. Kritik terhadap ketergantungan dalam kemudahan berteknologi. Namun, memang teknologi itu dibutuhkan. &rdquo;Walau sebenarnya penting untuk menjaga keseimbangan, khususnya spiritual,&rdquo; jelasnya kepada Jawa Pos pekan lalu (12/4). Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/buku/014560550/suara-perempuan-indonesia-dalam-bunga-rampai-sastra-hindia-belanda">Suara Perempuan Indonesia dalam Bunga Rampai Sastra Hindia Belanda</a> Gogor menuturkan, untuk melihat karya lukisannya, setiap orang bebas memberikan tafsir. Karya memiliki bahasa sendiri. &rdquo;Penerjemahan bebas ini yang mungkin bisa dilakukan dalam membaca karya abstrak,&rdquo; tegasnya. (idr/c14/dra)

Enam pelukis menunjukkan kekuatan lukisan abstrak. Tidak sekadar asal gores di kanvas. Bahkan, dalam sejarahnya, seni abstrak ”menyelamatkan

Pameran Abstract Perspective, Menegaskan Kekuatan Abstrak dalam Seni Rupa

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/01/28/54_ni_1-3012656711.jpg" alt="Karya Ni Nyoman Sani" width="100%">
<figcaption>Karya Ni Nyoman Sani</figcaption>
</figure> Ni Nyoman Sani tentu bukan nama asing di dunia seni. Namanya tercatat di berbagai dokumentasi mengenai seni rupa Bali, peserta pameran, dan mengikuti residensi di mancanegara. Namun, pemenang utama dalam kompetisi UOB POY Indonesia 2023 membuat tempatnya di cakrawala seni rupa Indonesia lebih solid lagi. SEBAGAI perupa yang lahir dan dibesarkan dalam lingkungan kultural yang memercayai hubungan kuat antara Bhuana Agung dan Bhuana Alit, karya pemenang UOB POY 2023 berjudul Tranquility atau Keheningan memancarkan suatu spiritualitas yang matang sekaligus menyegarkan. Berdasar atas suatu kekuatan dan rasa internal yang terhubung dengan lingkungan dan budaya dan kepercayaan Bali Bhuana Agung dan Alit karya Tranquility pada eksekusinya menampakkan suatu genre yang melampaui karya abstrak yang konvensional. Dibuat dengan cat akrilik, bercampur bubuk marble dan gesso (semacam kanvas coating) dan lem, totol-totol yang langsung disemprot dari tube tampak seperti titik-titik random di cakrawala nun di sana. Tidak memakai pola tertentu, penikmat seni dapat membayangkan proses seperti ini sebagai sebuah meditasi dengan rasa mendalam seorang Nyoman Sani yang sedang merenungkan keterikatan manusia, kebudayaan, dan alam seperti diajarkan oleh filosofi Bali Bhuana Agung dan Bhuana Alit. Nyoman Sani yang terpilih dari 25 peserta kontes UOB kelompok profesional berhasil menghadirkan kearifan kultural dengan suatu semangat kekinian. Di mana kanvas memerlukan penerangan untuk menampakkan titik-titik rasa yang tersebar bagaikan sublimasi semesta. Warna hijau muncul di beberapa titik pada saat lampu diredupkan. UOB adalah singkatan dari United Overseas Bank Ltd, yang didirikan pada 1935 oleh Datuk Wee Kheng Ching, ayah ketua UOB group overseas dan tujuh pebisnis lainnya. Keterlibatan UOB dalam dunia seni dimulai sekitar 1970 yang awalnya mengoleksi karya seni Asia Tenggara yang baik. Sementara ajang kompetisi secara khusus dimulai pada 1982 dan meliputi perupa Indonesia, Thailand, Vietnam, dan Singapura. Sejak beberapa tahun terakhir, kompetisi UOB merupakan ajang penting di kawasan Asia Tenggara. Sementara di Indonesia, kompetisi UOB menempatkan diri sebagai pemain terkemuka yang mendorong perkembangan seniman dan seni rupa di Indonesia, khususnya dalam bidang seni lukis. Namun, dengan berlalunya waktu, ternyata kontestasi UOB Painting of the Year juga bergerak menuju genre yang mencoba melebarkan pengertian &rdquo;painting&rdquo; dari istilah yang terbatas menuju yang lebih mengikuti zeitgeist atau semangat zaman. Nah, pada karya lukis Nyoman Sani yang elemen rasa menginspirasikan bidang putih yang luas di mana keheningan menjadi keniscayaan. Munculnya titik-titik hijau merupakan eksplorasi Nyoman Sani dengan medium phosphorescent yang menyala saat gelap. Rasa juga menjadi dasar karya-karya puisinya yang terkumpul dalam buku Melodia Rasa yang baru saja terbit. Buku ini menjadi sangat spesial dengan adanya sketsa-sketsanya dalam buku itu yang menegaskan ungkapan kata yang kadang tak terungkapkan. Seperti juga di karya Tranguility, gaya ungkap Nyoman Sani pada karya lainnya sederhana, simpel, dan sering subtil. Walaupun berdasar pada kekuatan batin yang dahsyat dan ditegaskan dengan torehan garis hitam yang tebal. Nyoman Sani yang lahir di Banjar Panti, Sanur, Bali, pada 1975 merupakan perupa lulusan ISI Denpasar 2001 dan telah menggelar pameran tunggal, baik di dalam maupun luar negeri. Nyoman Sani pun menjalani residensi di Haarlem (Berlanda) dan Modena (Italia) serta pernah terlibat di dalam artist camp di Darwin, Australia. Nyoman Sani bukan saja seorang pelukis. Melainkan juga fotografer, desainer busana, dan penyair yang memiliki kualitas. Karya-karyanya didominasi rasa, kehalusan jiwa, dan keseriusan profesional. Awalnya keberpihakannya pada perempuan menjadi ciri khasnya. Nyoman Sani membuktikan daya kepemimpinan ketika dia menjadi ketua Art by Women (2012) yang digagas Mary Northmore. Organisasi ini menjadi suatu kekuatan yang menjadi pendorong keterlibatan perempuan Bali dalam dunia seni rupa. Kiprahnya juga tampak pada pembentukan Mother Art Space agar para ibu tidak ketinggalan. Mengikuti alur semangat zaman kini tampak membawanya ke jalan seni lebih ekspansif meliputi lingkungan dan termasuk isu universal. Baik dalam pemikiran maupun dengan material yang digunakan. Semoga eksplorasi dan eksperimentasi lebih lanjut dapat membawanya lebih jauh lagi. (*) --- CARLA BIANPOEN, Penulis dan pengamat seni rupa kontemporer

Ni Nyoman Sani tentu bukan nama asing di dunia seni. Namanya tercatat di berbagai dokumentasi mengenai seni rupa Bali, peserta pameran, dan

Ni Nyoman Sani, Perupa Bali yang Berpendar di Cakrawala Seni Rupa

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/01/18/Doc4-3574955773.jpg" alt="Seniman kondang Edi Bonetski gelar pameran karya-karya art burt bertajuk Mata Garis di Superlative Gallery, Bali." width="100%">
<figcaption>Seniman kondang Edi Bonetski gelar pameran karya-karya art burt bertajuk Mata Garis di Superlative Gallery, Bali.</figcaption>
</figure> JawaPos.com&ndash;Seniman kondang Edi Bonetski kembali mengajak para penikmat seni rupa dengan karya-karya art burt bertajuk Mata Garis. Pameran tersebut digelar selama sebulan, mulai 5 Januari - 5 Februari di Superlative Gallery, Bali. Pameran Mata Garis bukan hanya menjadi persembahan seni visual. Namun, juga menjadi wadah apresiasi seni rupa yang beragam. Sebagai bagian dari rangkaian pameran, akan diadakan diskusi yang melibatkan tokoh di bidang kesenian Indonesia seperti Bill Mohdor dan Sudjud Dartanto. Edi Bonetski juga akan turut berpartisipasi dalam diskusi untuk berbagi pemikiran dan pengalaman pribadi dalam menciptakan karya seni yang unik dan inspiratif. &rdquo;Superlative Gallery memberikan pengayaan baru buat saya secara estetis warna, tubuh, dan laku dalam mengelola hajat pertunjukan yang bernama pameran,&rdquo; ujar Edi Bonetski dalam siaran persnya, Kamis (18/1). Dia pun berharap Superlative Gallery dapat menginspirasi pemikiran kritis dan memberikan kontribusi pada perkembangan seni di Indonesia. &rdquo;Semoga ini bisa terus menjadi supporting system dalam hajat art, culture di semesta, seperti semangat vivere veni versum versus visi ada di Superlative,&rdquo; harap Edi Bonetski. Sebelumnya, pembukaan pameran Mata Garis diresmikan seniman Tommy F. Awuy. Sebagai figur di dunia seni yang dihormati, kehadirannya memberikan pengakuan terhadap nilai dan potensi seni yang diusung pameran Mata Garis di Superlative Gallery. &rdquo;Membaca karya-karya Edi Bonetski akan kita temukan di sana bergelimang abjad-abjad, berkejaran, lompat-melompat, jumpalitan, dan dengan gairah tertentu kita pun riang saja mengikuti arusnya,&rdquo; tutur Tommy F. Awuy.

Seniman Edi Bonetski kembali mengajak para penikmat seni rupa dengan karya-karya art burt bertajuk Mata Garis di Superlative Gallery, Bali

Meresapi Karya Edi Bonetski lewat Pameran Mata Garis

&nbsp; <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/08/20/oke-5JPG-1229507160.jpg" alt="Rangkaian proses pembuatan kerangka sepeda dari bambu di bengkel produksi Spedagi." width="100%">
<figcaption>Rangkaian proses pembuatan kerangka sepeda dari bambu di bengkel produksi Spedagi.</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Sejak lama, Eropa menjadi sasaran utama produk-produk Indonesia. Utamanya, seni, kriya, dan fashion. Kendati ada banyak platform digital yang mampu memangkas jauhnya jarak antara produsen dan konsumen, Benua Biru yang merupakan jendela pasar global tetap tidak mudah ditembus.&nbsp;&nbsp; Tinggal di Paris selama lebih dari empat dekade, Nina Hanafi banyak belajar tentang pasar Eropa dan pasar global. Apalagi, dia juga mengelola restoran Indonesia di ibu kota Prancis tersebut. Berjejaring, lelaki yang juga presiden Indonesian Diaspora Network Prancis itu menemukan ada celah yang harus ditambal supaya produk-produk unggulan Indonesia bisa menjumpai pasar global melalui Paris. &rdquo;Terkurasi,&rdquo; ucap Nina di hadapan media pada akhir bulan lalu. Kata itu menjadi syarat mutlak bagi produk-produk Indonesia untuk menembus pasar Eropa, bahkan pasar global. Selama ini, platform-platform digital yang mempertemukan produsen dan konsumen hanya menjadikan syarat administratif sebagai satu-satunya syarat untuk bisa memasarkan produk. Akibatnya, ketika dilepas ke pasar, tidak ada jaminan bahwa produk-produk itu akan laku. Sebelum menjumpai konsumennya di pasar, menurut Nina, produk-produk Indonesia harus lebih dulu lolos kurasi. Dengan demikian, bisa dipastikan bahwa ketika masuk pasar, produk-produk itu bakal laris. Sebab, sesuai dengan selera dan kebutuhan konsumen. Kualitasnya pun bisa diadu dengan produk-produk bermutu dari banyak negara lain. Mengetahui potensi besar Indonesia sebagai produsen barang seni, kriya, dan fashion; serta kenal banyak kurator kelas dunia, Nina pun berinisiatif membentuk Best of Indonesia (BoI). &rdquo;Ini adalah platform yang berfungsi sebagai jembatan berbagai produk, jenama, dan &nbsp;talenta Indonesia yang terkurasi untuk bisa dipamerkan di dunia internasional dan membuka kesempatan bisnis yang luas,&rdquo; paparnya. Karena titik beratnya adalah kurasi, Nina tidak main-main soal kuratornya. &rdquo;Kekuatan kami adalah tim kurator internasional dengan spesialisasi di berbagai domain. Kami memilih ahli-ahli dalam bidang fashion, interior, arsitek, jurnalis, fine jewellery, maupun chef,&rdquo; imbuh penulis buku resep Easy Indonesie tersebut. Tidak hanya produsen, BoI juga mewadahi talenta-talenta terbaik bangsa yang hasil karya dan kreasinya mampu menembus pasar global. Di antaranya, pelukis Eko Nugroho, desainer Edward Hutabarat, dan arsitek Andra Matin. Para kurator, menurut Nina, tidak sekadar menilai dan mengevaluasi karya para produsen dan talenta. Lebih dari itu, mereka juga memberikan sumbangsih berupa masukan dan saran serta panduan agar produk dan karya yang dihasilkan punya nilai tambah serta siap bertarung di pasar global. &rdquo;Dari Prancis, kami menawarkan aksesibilitas ke Eropa dan pasar global. Prancis memang tolok ukur budaya, gastronomi, fashion, maupun desain,&rdquo; terangnya. Selain kuat dari sisi kurasi, Nina menegaskan bahwa BoI juga unggul dalam teknis search engine optimization (SEO). Itu disebabkan displai digital melalui website juga penting dalam proses pemasaran produk dan karya. BoI punya tim khusus yang memastikan produk dan karya yang lolos kurasi muncul pada laman utama para pengguna internet. Khususnya, mereka yang singgah ke situs BoI. Luthfi Hasan, Indonesian representative BoI, menambahkan bahwa kurasi juga membantu produk dan karya anak bangsa naik kelas. &rdquo;BoI ini lahir dari &rsquo;kegemasan&rsquo; founder kita juga. Karena kita tahu Indonesia punya banyak pelaku usaha, dari UMKM sampai artisan. Potensi yang besar itu harus dikurasi dengan baik agar sesuai dengan standar kualitas dunia,&rdquo; urainya. Sementara itu, Direktur Pengembangan Ekspor Produk dan Jasa Kreatif Kementerian Perdagangan RI Miftah Farid menjelaskan bahwa produk dan karya Indonesia sangat potensial. &rsquo;&rsquo;Potensi high fashion besar sekali sebagai salah satu sumber pertumbuhan ekonomi masyarakat, khususnya artisan. Apalagi kalau high fashion dikaitkan dengan prinsip localism,&rdquo; jelasnya. Mifta menyebut potensi pemanfaatan localism dalam industri fashion sebagai pendekatan yang menarik. Belakangan, kesadaran tentang pentingnya pengembangan local wisdom dalam industri fashion kian meningkat. &rsquo;&rsquo;Ini akan in line dengan isu tanggung jawab sosial dan lingkungan yang saat ini terus digaungkan,&rdquo; tandasnya.&nbsp; &nbsp;

Tinggal di Paris selama lebih dari empat dekade, Nina Hanafi banyak belajar tentang pasar Eropa dan pasar global.

Best of Indonesia: Mempertemukan Produsen dan Talenta dengan Pasar Dunia

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/09/Pameran-Memoar-Perupa-Taman-Ismail-Marzuki-Dery-Ridwansah-4.jpg" alt="Seorang pengunjung memperhatikan sebuah patung bejudul Penari Betawi karya Dolorosa Sinaga, pada acara pembukaan Pameran Seni Rupa bertajuk Memoar di Galeri Emeria Soenassa, TIM, Jakarta, Pameran karya seniman yang juga anggota Dewan Kesenian Jakarta dan" width="100%">
<figcaption>Seorang pengunjung memperhatikan sebuah patung bejudul Penari Betawi karya Dolorosa Sinaga, pada acara pembukaan Pameran Seni Rupa bertajuk Memoar di Galeri Emeria Soenassa, TIM, Jakarta, Pameran karya seniman yang juga anggota Dewan Kesenian Jakarta dan</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Pameran seni rupa menjadi kesempatan menarik untuk menjelajahi beragam karya dan gagasan dari para seniman. Beberapa tahun belakangan, semakin banyak pameran seni yang diselenggarakan di Surabaya dan kota-kota lainnya. Saat&nbsp;mengunjungi pameran seni, penting bagi kita sebagai penikmat seni untuk menunjukkan etika yang baik agar dapat menghargai karya seni yang dipamerkan dan mendapatkan pengalaman dengan lebih bermakna. Berikut adalah beberapa panduan dasar untuk menjadi audiens pameran seni rupa yang cerdas. <ol> <li>Jangan Segan untuk Masuk dan Bertanya</li> </ol> Sebagian orang menganggap pameran seni rupa membingungkan dan isinya sulit dimengerti. Tenang saja, pameran seni rupa sebetulnya tidak seserius itu. Jika Anda tidak paham maksud dari sebuah karya seni, silakan bertanya pada penjaga ruang pamer, seniman, atau kurator di sekitar ruang pamer. Biasanya seniman akan sangat senang jika melihat pengunjung antusias untuk tahu tentang karya yang mereka buat. Dari diskusi santai semacam itu, karya seni yang dipamerkan menjadi lebih bermakna karena bisa memantik pembicaraan antara pembuat dan audiensnya. <ol start="2"> <li>Baca Petunjuk Pameran &ndash; Ada Yang Interaktif, Ada Yang Tak Boleh Disentuh</li> </ol> Perhatikan aturan dan petunjuk yang diberikan oleh penyelenggara pameran. Biasanya, tanda-tanda ini terdapat di dekat pintu masuk atau sudut-sudut ruang pamer. Beberapa karya seni mungkin memerlukan jarak pandang tertentu atau dilarang difoto. Hormati batasan tersebut untuk menjaga nilai karya seni dan memberi kesempatan bagi penonton lain untuk menikmatinya dengan baik. Memang ada beberapa karya seni yang boleh disentuh dan bersifat interaktif. Namun, sebagian besar karya seni tidak dapat dipegang. Karena sentuhan bisa mengikis permukaan dan bahkan mengakibatkan kerusakan permanen pada karya seni. <ol start="3"> <li>Ajak Teman, Pasangan, Keluarga, Siapa Saja&hellip;</li> </ol> Selain bisa mengajak pasangan untuk sebuah gallery date, membawa keluarga dan anak-anak mengunjungi pameran seni juga menyenangkan. Bosan nggak sih ke mal melulu? Melihat karya seni sangat baik untuk memperkaya kemampuan imajinasi dan pola pikir anak. Namun, pastikan untuk mengawasi mereka dengan baik. Anak-anak bisa saja tidak menyadari batasan dalam ruang pamer, jadi pastikan mereka tidak merusak karya seni atau mengganggu pengalaman penonton lainnya. Berdiskusi dengan anak, teman, atau pasangan saat bersama-sama menghadapi karya seni bisa menjadi pengalaman yang berkesan. <ol start="4"> <li>Ngobrol Boleh, Berisik No</li> </ol> Pengalaman menonton pameran seni bisa sangat menenangkan karena menjadi momen yang tenang dan reflektif. Hanya ada Anda dan karya seni. Pengalaman itu bisa bikin kangen karena saat berhadapan dengan karya seni, Anda dapat berdialog &ndash;memantulkan pikiran, perasaan, dan ingatan&ndash; dengan diri sendiri. Jika ingin ngobrol atau mengapresiasi karya seni dengan pasangan atau keluarga, cobalah melakukannya dengan suara lembut atau di area bersantai yang telah disediakan. <ol start="5"> <li>Buat Dokumentasi, Pamerkan di Medsos</li> </ol> Mengambil dokumentasi berupa foto atau video untuk mengabadikan peristiwa seni adalah hal yang wajar. Para pengunjung pameran sangat dianjurkan untuk membagikan pengalaman mereka lewat berbagai kanal media sosial, tetapi jangan lupa tagging seniman, galeri, atau penyelenggaranya. Percayalah bahwa mengunggah dokumentasi kunjungan Anda di media sosial adalah sebentuk flexing yang berfaedah karena membantu promosi pameran sekaligus memperkenalkan seniman dan karyanya kepada khalayak! Meski demikian, di ruang pamer tetap bersikap bijak, jangan berlebihan hingga mengganggu pengalaman pengunjung lainnya. Selamat menjelajah dan menikmati pameran seni rupa. Sampai bertemu. (*) Oleh:&nbsp;AYOS PURWOAJI Kurator seni rupa dan direktur artistik Biennale Jatim X 2023

Saat mengunjungi pameran seni, penting bagi kita sebagai penikmat seni untuk menunjukkan etika yang baik agar dapat menghargai karya seni

Etiket Berkunjung ke Pameran Seni Rupa: Jangan Segan Bertanya,  Share di Medsos,  dan Tag Senimannya

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/13/Galeri-Indonesia-Kaya-Dery-Ridwansah-4JPG-2047491438.jpg" alt="10 tahun berdiri, Galeri Indonesia Kaya (GIK) mempercantik diri dan kembali hadir bagi para penikmat seni dalam #GIKwajahbaru dengan tampilan wajah baru dengan menyajikan berbagai atraksi digital interaktif yang menghibur dan juga penuh edukasi tentang se" width="100%">
<figcaption>10 tahun berdiri, Galeri Indonesia Kaya (GIK) mempercantik diri dan kembali hadir bagi para penikmat seni dalam #GIKwajahbaru dengan tampilan wajah baru dengan menyajikan berbagai atraksi digital interaktif yang menghibur dan juga penuh edukasi tentang se</figcaption>
</figure> &nbsp; JawaPos.com-Jakarta tak hanya berstatus sebagai ibu kota Indonesia. Lebih jauh dari itu Jakarta adalah pusat dari banyak hal. Mulai dari pusat ekonomi, pusat pemerintahan, pusat hiburan, sampai menjadi salah satu episentrum seni di negeri ini. Banyak tempat yang bisa dikunjungi di Jakarta untuk menikmati berbagai macam bentuk seni. Mulai dari pementasan, bermacam lukisan dari berbagai aliran, patung, atau seni kontemporer seperti instalasi. Namun, untuk menikmati berbagai karya seni tersebut, Anda tak harus merogoh kocek. Berikut ini adalah sejumlah tempat di Jakarta pilihan JawaPos.com dimana Anda bisa menikmati seni dengan gratis: <ol> <li> Galeri Indonesia Kaya</li> </ol> Galeri Indonesia Kaya (GIK). Terletak di dalam Mall Grand Indonesia sisi West Mall lantai 8, Jalan M.H. Thamrin, Kota Jakarta Pusat. GIK merupakan ruang edutainment budaya yang berbasis teknologi digital dari Indonesia untuk Indonesia yang menyuguhkan informasi kekayaan budaya Nusantara. Mulai dari alat musik tradisional, mainan tradisional, baju adat, sampai informasi tentang kuliner, pariwisata, tradisi dan kesenian dikemas secara digital dan interaktif di tempat ini. GIK dilengkapi dengan auditorium berkapasitas 150 orang yang memungkinkan penonton untuk menyaksikan tontonan budaya, mulai dari seni panggung, musik, pemutaran film, nonton teater, diskusi budaya, seminar dan workshop secara gratis dengan jam yang sudah ditentukan. Para seniman yang ingin memakai auditorium dapat menggunakannya sebagai gedung pertunjukan / tempat pertunjukan tanpa dipungut biaya. Melalui Instagram @indonesia_kaya atau website indonesiakaya.com/kunjungi-kami/galeri-indonesia-kaya, pengunjung bisa mengetahui apakah sedang ada agenda budaya yang dapat ditonton secara gratis. &nbsp; <ol start="2"> <li> Statue 4 Heroes Gallery</li> </ol> Suka dengan action figure anime, pahlawan super atau antihero? Statue 4 Heroes Gallery yang terletak di lantai 4F, Lotte Mall, Karet Kuningan, Jakarta Selatan merupakan tempat yang cocok untuk disambangi. Pengunjung bisa datang secara gratis dan bisa mengabadikan lebih dari 100 koleksi patung pahlawan super. Selain melihat dan mengabadikan momen, jika berminat pengunjung juga bisa membeli action figure yang ada disana. Pameran ini bersifat permanen dan jam bukanya disesuaikan dengan jam buka Lotte Mall. &nbsp; <ol start="3"> <li> ROH Projects</li> </ol> ROH merupakan galeri yang didirikan pada 2014 dengan tujuan untuk melayani ekosistem seni rupa Indonesia. Pada tahun 2022, ROH telah pindah ke ruang permanen barunya di Jalan Surabaya 66, Menteng, Jakarta Pusat. ROH tidak hanya menampilkan pameran secara permanen dengan karya yang itu-itu saja. Tapi ROH, memiliki event yang akan terus berganti sesuai dengan tema yang akan dibuat. ROH gratis untuk di kunjungi, untuk jam bukanya pada hari Rabu - Jumat, pukul 13.00 - 19.00 WIB, Sabtu - Minggu, 11.00 - 19.00 WIB dan tutup pada hari Senin, Selasa, serta hari libur nasional. Untuk info lebih lanjut pengunjung bisa mengunjungi Instagram mereka @rohprojects atau website rohprojects.net. &nbsp; <ol start="4"> <li> Galeri Nasional Indonesia </li> </ol> Galeri Nasional Indonesioa (Galnas) saat ini membuka pameran temporer setiap Senin&ndash;Minggu pukul 09.00-9.00 WIB dan tutup pada hari libur nasional. Galnas terletak di Jalan Medan Merdeka, Gambir, Jakarta Pusat. Galeri tersebut berada di sebuah gedung yang dibangun pada 1817. Dengan pameran tetap (saat ini tidak ada) dan bergilir oleh seniman lokal dan internasional sesuai tema. Untuk melihat pameran apa saja yang sedang berlangsung, pengunjung bisa mengunjungi Instagram @galerinasional dan melakukan registrasi untuk kunjungan. Walaupun dibuka gratis untuk umum, ada kuota tertentu untuk mengunjungi Galnas. Untuk registrasi di gni.kemdikbud.go.id/kunjungi-kami dan datang sesuai dengan waktu yang sudah disetujui. &nbsp; <ol start="5"> <li> Taman Ismail Marzuki</li> </ol> Taman Ismail Marzuki (TIM) saat ini sudah direnovasi dan menjadi tempat yang nyaman dan tenang. Selain perpustakaan yang sudah jadi, TIM juga sering mengadakan pameran yang selalu berganti-ganti. Seni yang bisa dinikmati pun bermacam-macam. Mulai dari lukisan, patung, sampai pementasan teater. Info pameran yang akan atau sedang berlangsung pengunjung bisa langsung cek di Instagram @tim.cikini. Biaya masuknya gratis dan untuk jam bukanya setiap hari dari 09.00 - 20.00 WIB yang berlokasi di Jalan Cikini Raya No.73, Menteng, Jakarta Pusat. &nbsp; <ol start="6"> <li> Semesta&rsquo;s Gallery</li> </ol> Sesuai dengan namanya, galeri ini menyediakan tempat pameran seni secara gratis. Selain itu, tempat ini digunakan sebagai ruang pertunjukan, pertemuan, talkshow bersama seniman lainnya. Selain ada pameran seni yang bisa pengunjung datangi secara gratis. Pengunjung juga bisa menikmati pemandangan sekitar dengan duduk disekitar galeri atau di kafe yang ada dalam satu bangunan di Semesta's Gallery. Semesta's Gallery buka setiap hari kecuali Senin, pukul 10.00&ndash;17.00 WIB. Semesta&rsquo;s Gallery berlokasidi Jalan Taman Sari 1/77, Lebak Bulus, Jakarta Selatan. Untuk info mengenai event apa saja yang sedang berlangsung, pengunjung bisa melihat di Instagram @semestashomegallery. (*)

Jakarta adalah pusat dari banyak hal. Mulai dari pusat ekonomi, pusat pemerintahan, pusat hiburan, sampai menjadi salah satu episentrum seni

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#seni rupa

Berita Terkini