<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/10/14/sajak-10-14-1119918502.png" alt="ILUSTRASI" width="100%">
<figcaption>ILUSTRASI</figcaption>
</figure> </h3> <h3>Hantu-Hantu di Dekat Istana</h3> Serupa bayangan di rumah tua hantu-hantu berdendang di panggung kegelapan : dekat istana Bulan dan bintang-bintang dilenyapkan dari sentuhan ultra matahari sampai siang lupa cahaya dan malam bertambah ngeri : dalam pesta Bau kembang dan kemenyan menguar di udara maya dalam gedung dan hotel mewah yang telah disewa : para pialang Hantu-hantu bersukaria saling memeluk dan menusuk tanpa terlihat tetesan darah karena karpet dan dinding-dinding telah diubah warna merah &nbsp; : bandar petaruhan Kalah dan menang sama sibuknya menjarah laba dan bunga-bunga dari perdagangan sapi perah dan suara-suara yang digandakan dalam kandang penjagalan : menunggu waktu Serupa bayangan di rumah tua hantu-hantu bermuka seribu saling berjaga di depan pintu siapa harus pergi dan siapa yang kembali membuang hajat sembari nyanyi (2023) --- <h3>Seratus Meter Belok Kiri</h3> Rambu-rambu telah mati di sini. Orang-orang berjalan mengikuti sinyal arah : seratus meter belok kiri Tapi ternyata bukan itu yang dituju. Gugelmap menyala di layar pengap dunia maya orang-orang membalik badan kembali tunduk pada perintah : seratus meter belok kanan Tapi juga bukan itu yang dicari. Mata uang dan barang melesat jauh dari genggaman bersembunyi dalam gudang sebagai pupuk para pecundang Lalu orang berhenti di jalan buntu mengunggah pesan berkali-kali sampai ngilu dikutuk waktu : lampu-lampu ditelan malam Jalan lurus tak lagi terbaca dalam peta. Batas-batas menghilang garis tebal dikaburkan yang kabur dijadikan sebaliknya Merah darah dan putih tulang mengeruh dalam tubuh yang mengejang. Suara-suara murung tak lagi bergema di dekat jantung Seratus meter belok kiri seratus meter belok kanan hingga tercebur di kubangan (2023) Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/art-space/013051571/mengemas-puisi-dalam-visual-penyair-filipina-baca-sajak-dengan-bahasa-tagalok">Mengemas Puisi dalam Visual, Penyair Filipina Baca Sajak dengan Bahasa Tagalok</a> --- <h3>Yang Tergantung</h3> Yang tergantung dan digantung tak lagi tertawa seperti biasa Bunga-bunga layu tersenyum wagu : di taman kota itu Sapi cebol dan kambing balap berlari menuju istana dengan borgol mengkilap : di jalan tol itu Suara patroli silih berganti menagih utang dan janji-janji : di layar televisi Pedih dan perih dalam panci mendidih di kompor elpiji walau harga terus melesat dan naik berkali-kali (2023) --- HAMDY SALAD, Lahir di Ngawi, Jawa Timur, tinggal di Jogjakarta.Menjadi pengajar di kampus ISI Jogjakarta.

Hantu-Hantu di Dekat Istana
Serupa bayangan di rumah tua

hantu-hantu berdendang

di panggung kegelapan


: dekat istana

Sajak: Hantu-Hantu di Dekat Istana

<h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/09/03/bentara-budaya-1027209378.png" alt="UNTUK DIKENANG: Para pengunjung mengabadikan karya kolaborasi Sujiwo Tejo-Nasirun di pameran bertajuk Presiden Alternatif: Doa Pemilu Damai dan Bahagia di Bentara Budaya Jakarta, Kamis (31/8)." width="100%">
<figcaption>UNTUK DIKENANG: Para pengunjung mengabadikan karya kolaborasi Sujiwo Tejo-Nasirun di pameran bertajuk Presiden Alternatif: Doa Pemilu Damai dan Bahagia di Bentara Budaya Jakarta, Kamis (31/8).</figcaption>
</figure> </h3> <h3>Kolaborasi tanpa Ada Yang Dominan</h3> JawaPos.com - Di pameran kolaborasi Presiden Alternatif: Doa Pemilu Damai dan Bahagia, Sujiwo Tejo dan Nasirun merespons isu paling kontemporer sekaligus paling hangat. Yakni, pemilihan umum (pemilu). Di mata mereka, pemilu tak hanya dilihat sebagai adu menang para calon, tetapi juga sebuah perayaan yang penuh semangat. SUJIWO Tejo dan Nasirun adalah dua seniman yang sangat serupa, tetapi sekaligus berbeda. Keduanya sama-sama menggali ide karya dari budaya Jawa. Namun, cara mereka mengonstruksi ide sangat berbeda. Perbedaan dan persamaan itu tertuang dalam 50 karya yang ditampilkan dalam pameran Presiden Alternatif: Doa Pemilu Damai dan Bahagia di Bentara Budaya Jakarta pada 1&ndash;9 September. Kurator Dr Mikke Susanto mengungkapkan, Sujiwo Tejo cenderung menggunakan budaya dan tradisi dalam konteks penanda peristiwa. Sementara, Nasirun menyampaikan nilai budaya Jawa sebagai sarana perenungan. Sebagai seniman, keduanya pun sangat berbeda. Sujiwo tampil dengan topi lakennya, sedangkan Nasirun dengan peci lukis. &rdquo;Sebagai seniman, Sujiwo Tejo sangat dekat dengan politik. Sementara, Nasirun yang seniman totok dekat dengan masyarakat,&rdquo; jelas Mikke. Menurut Mikke, kolaborasi keduanya ibarat pertemuan rel kereta. &rdquo;Seiring, sejajar, bisa disebut tidak pernah bertemu walau bisa juga disebut sejatinya selalu bertemu,&rdquo; papar associate professor ISI Jogjakarta tersebut. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/09/03/bentara-budaya-2-281256784.png" alt="KERJA KOLEKTIF: Karya bertajuk Zero but Not Empty masuk dalam 50 lukisan yang dipamerkan di Bentara Budaya, Jakarta, Kamis (31/8)." width="100%">
<figcaption>KERJA KOLEKTIF: Karya bertajuk Zero but Not Empty masuk dalam 50 lukisan yang dipamerkan di Bentara Budaya, Jakarta, Kamis (31/8).</figcaption>
</figure> Penggarapan karya dimulai pada 2022. Awalnya, ide kolaborasi lahir dari obrolan Sujiwo Tejo dan Agus Noor sebelum mereka bertemu dengan Nasirun. Kerja sama itu lantas terjadi pada 2022 di studio Nasirun di Bayeman, Jogjakarta. Nasirun bersama Sujiwo Tejo membuat pertunjukan melukis bersama yang disaksikan secara luring dan daring, disambi dialog bersama budayawan, selama 24 jam. Proses itu ditayangkan via YouTube dan bisa dinikmati hingga kini. Dari aspek manajemen seni, papar Mikke, pameran hybrid tersebut berbeda dengan kebiasaan yang ada. Tahap demi tahap dipertontonkan kepada publik. Umumnya, tahap penggarapan karya &rdquo;dirahasiakan&rdquo; dan penikmat seni hanya melihat hasil akhirnya di pameran. Mikke menilai, pertunjukan proses itu merupakan poin penting. Nasirun dan Sujiwo Tejo adalah &rdquo;presiden alternatif&rdquo; yang meniadakan kemenangan antar keduanya. &rdquo;Mereka terus berkolaborasi. Kalau diperhatikan, di lukisan-lukisan mereka 50:50, tidak ada yang lebih dominan,&rdquo; tegas Mikke. Meski demikian, tajuk pameran Presiden Alternatif tak serta-merta merujuk kepada Sujiwo Tejo dan Nasirun. &rdquo;Yang mungkin bisa ditafsirkan dari itu, presiden jangan cuma satu-dua. Banyak-banyak lah supaya kita punya banyak alternatif dan memetik banyak hal dari pemilu ini,&rdquo; ujar kurator yang juga menulis Mengapa sih Lukisan Mahal? tersebut. Kolaborasi dua seniman yang berbeda, tapi bersama itu melahirkan 50 lukisan yang sangat beragam. Sujiwo Tejo dan Nasirun merespons peristiwa politik dalam karya monokrom hingga penuh warna. Keduanya juga gamblang menampilkan para pelakon politik. Di Bumi Gonjang-ganjing, misalnya, mereka menggambarkan pewayangan dengan lakon presiden dan para calon presiden beserta calon wakilnya. &rdquo;Siapa dalangnya? Semua kembali lagi ke Anda,&rdquo; kelakar Sujiwo Tejo. Selain itu, Nasirun dan Sujiwo menampilkan potret diri mereka. Baik sebagai &rdquo;pasangan&rdquo; calon presiden dan wakil maupun dua lakon yang saling beradu. Di Hil-Hil yang Mustahal, Sujiwo Tejo &ndash;yang digambarkan sebagai Cakil dengan memakai topi laken&ndash; berangkulan dengan Arjuna, yang mewakili Nasirun. Keduanya kompak mengacungkan dua jari perlambang damai. &rdquo;Meski, di cerita pewayangan keduanya selalu bertengkar, di sini terjadi hal yang mustahil. Mereka bisa berangkulan dan jalan bersama,&rdquo; jelas Nasirun. (fam/c14/dra)

Di pameran kolaborasi Presiden Alternatif: Doa Pemilu Damai dan Bahagia, Sujiwo Tejo dan Nasirun merespons isu paling kontemporer.

Dari Pameran Presiden Alternatif: Doa Pemilu Damai dan Bahagia

<h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/07/30/anak-muda-perlu-1692749492.jpg" alt="FOLLOW MY LEAD: Paksi mengajarkan hanacaraka dalam kelas aksara Jawa di sanggar yang didirikan Sekar." width="100%">
<figcaption>FOLLOW MY LEAD: Paksi mengajarkan hanacaraka dalam kelas aksara Jawa di sanggar yang didirikan Sekar.</figcaption>
</figure> </h3> <h3>Perlu Proses, Tak Mungkin Sia-Sia</h3> Amunisi yang menghidupkan seni budaya itu bernama anak muda. Di tengah gempuran modernitas dan riuhnya media sosial, masih ada pemuda-pemudi yang asyik berkreasi dalam seni budaya sembari menekuni tradisi. Adakah peran pemerintah dalam proses panjang mereka? KINANTI Sekar Rahina adalah penggerak seni budaya jempolan. Putri semata wayang maestro pantomim Indonesia, Jemek Supardi, itu gigih menularkan kepiawaiannya dalam seni tari klasik. Alumnus ISI Jogjakarta itu juga aktif berkontribusi dalam berbagai acara seni budaya. Kendati sejak balita sudah berkecimpung dalam dunia seni, Sekar mengaku tidak mudah untuk bertahan, apalagi melestarikan tradisi. Mendirikan Sanggar Seni Kinanti Sekar pada 2015, dia sempat prihatin. Sebab, hanya ada 20 murid yang berlatih. &rdquo;Keluhan anak-anak itu tari klasik Jogja sulit,&rdquo; ujarnya kepada Jawa Pos kemarin (29/7). Tarian Jawa yang lemah gemulai mungkin memang kalah keren jika dibandingkan dengan dance masa kini yang rancak. Karena sesungguhnya tarian Jawa bisa dikreasikan menjadi lebih menarik, Sekar berinovasi. Dia menciptakan kreasi baru yang melunturkan kesan bahwa tarian Jawa itu sulit ditirukan. &rdquo;Ini agar lebih menarik bagi anak muda dan anak-anak,&rdquo; katanya. Sekar menegaskan bahwa semua proses yang dilewati membutuhkan satu kunci yang sama. Yakni, konsistensi. Itu pula yang membuat Sanggar Seni Kinanti Sekar tidak lagi sekadar sanggar untuk berlatih tari. Kini sanggar yang terletak di kawasan Gondomanan itu juga menjadi wadah belajar aksara Jawa, macapat, karawitan, dan wayang. Terpisah, Paksi Raras Alit menceritakan pengalamannya saat awal-awal merintis komunitas pencinta aksara Jawa. &rdquo;Kekuatannya hanya nekat,&rdquo; katanya saat dihubungi Jawa Pos pada Jumat (28/7). Pendiri Jawacana yang juga aktif terlibat dalam berbagai kegiatan seni budaya di kota kelahirannya itu menyatakan bahwa proses yang dijalani membuat dirinya makin yakin untuk tetap menjaga tradisi. Jawacana yang di awal kelahirannya mendapatkan dukungan dana dari pemerintah untuk publikasi media cetak terpaksa ubet sendiri sejak pandemi lalu. Kelas aksara Jawa gratis yang menjadi perwujudan idealisme Paksi dan rekan-rekannya dalam Jawacana pun membuat mereka sering tombok. &rdquo;Kami ya akhirnya hanya bisa iuran,&rdquo; paparnya. Bersinergi dengan Sekar, kelas aksara Jawa pun kini digelar rutin di Sanggar Seni Kinanti Sekar. Semakin lama, pesertanya semakin banyak. &rdquo;Operasional setiap bulan untuk gaji mentor ini bisa Rp 3 juta sampai Rp 7 juta. Pokoke urunan,&rdquo; ungkap Paksi. Kendati demikian, Sekar maupun Paksi optimistis ikhtiar yang mereka lakukan untuk melestarikan budaya tidak sia-sia. Belakangan, gempuran modernitas justru membuat anak-anak muda menjadi tertarik untuk menggali lebih dalam tentang budaya sendiri. Mereka ingin mengetahui identitas budayanya. Apa indikasinya? Paksi menyebut lagu-lagu berbahasa Jawa yang digemari hampir semua anak muda Indonesia. Bahkan, tidak hanya yang bermukim di Pulau Jawa. &rdquo;Itu pintu masuknya,&rdquo; tuturnya. (idr/c19/hep)

Amunisi yang menghidupkan seni budaya itu bernama anak muda. Di tengah gempuran modernitas dan riuhnya media sosial, masih ada pemuda peduli

Kaum Muda dan Peran Penting dalam Pelestarian Seni Budaya

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/07/aneka-rupa-sepak-bola-1310361840.jpg" alt="TETENGER: Perupa Obed Bima Wicandra (kiri) menjelaskan kepada salah satu pengunjung pameran bertajuk Menang di Galeri LOOK, Universitas Kristen Petra Surabaya" width="100%">
<figcaption>TETENGER: Perupa Obed Bima Wicandra (kiri) menjelaskan kepada salah satu pengunjung pameran bertajuk Menang di Galeri LOOK, Universitas Kristen Petra Surabaya</figcaption>
</figure> "Kegilaan" pada sepak bola menjadi ide dasar pameran yang digelar oleh perupa cum dosen Obed Bima Wicandra. Dalam pameran yang berlangsung 2&ndash;12 Mei mendatang di Galeri LOOK, Gedung Q Universitas Kristen Petra Surabaya itu, Obed menyajikan memori-memorinya soal sepak bola. &rsquo;&rsquo;SEBENARNYA, konsep awal pameran ini untuk meramaikan Piala Dunia U-20 di Indonesia,&rdquo; kata Obed kepada Jawa Pos dalam pembukaan pameran bertajuk Menang Selasa (2/5) lalu. Tapi apa daya, FIFA membatalkan status Indonesia sebagai tuan rumah pada Maret lalu. Show must go on dan pameran tetap dihelat. Sekitar 56 karya print, 3 karya cat air dan pensil, 1 mural, serta 1 seni instalasi dihadirkan perupa asal Kediri, Jatim, itu. Tak semua karya Obed bicara soal pesta, cinta, selebrasi, sukacita, dan kemenangan yang lahir dari sepak bola. Obed juga menghadirkan pengkhianatan, kesedihan, kekalahan, juga tragedi kemanusiaan. Ambil contoh satu-satunya karya instalasi Obed. Perupa alumnus Institut Seni Indonesia (ISI) Jogja itu menulis dengan tinta hitam nama-nama 135 korban meninggal dunia tragedi Kanjuruhan, Malang, 1 Oktober tahun lalu pada lembaran kertas cokelat yang digantungnya. Di atas lembaran kertas itu kemudian digantung lampu. &rsquo;&rsquo;Nama-nama mereka juga harus terus diingat agar tragedi seperti itu seharusnya disudahi. Tidak terulang lagi. Lampu yang menyala itu simbol harapan,&rdquo; terang Obed. Tragedi lain juga disajikan Obed lewat mural gigantis. Mural di tembok dengan ukuran kurang lebih 3 x 6 meter itu adalah olah foto tragedi Arapagani (Arogansi Aparat 3 Juni) di Stadion Gelora 10 November Surabaya. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/07/aneka-rupa-sepak-bola-2-1356308214.jpg" alt="PARA IDOLA: Sejumlah avatar dari pesepak bola dalam ataupun luar negeri menjadi inspirasi Obed dalam berpameran." width="100%">
<figcaption>PARA IDOLA: Sejumlah avatar dari pesepak bola dalam ataupun luar negeri menjadi inspirasi Obed dalam berpameran.</figcaption>
</figure> In memoriam Purwo Adi Utomo. Demikian tulis Obed di kanan bawah mural. Ya, karya itu merupakan bentuk penghormatan kepada salah satu suporter Persebaya Surabaya yang berpulang pada tragedi sepak bola bertarikh 3 Juni 2012 itu. Nah, selain dua karya yang lahir dari keprihatinan akan tragedi di lapangan hijau, dalam seri avatar Obed mengilustrasi tokoh-tokoh yang punya kenangan kuat baginya. Misalnya, untuk sosok sepak bola manca ada Gabriel Batistuta, Diego Maradona, Ruud Gullit, Steve McManaman, Marco van Basten, Xabi Alonso, Mohamed Salah, Roberto Firmino, Sadio Mane, Takumi Minamino, Jurgen Klopp, juga Sir Alex Ferguson. Lalu untuk pesepak bola dalam negeri, di antaranya ada I Putu Yasa, Robby Darwis, Mustaqim, Rully Nere, Bejo Sugiantoro, Uston Nawawi, Aji Santoso, Budi Sudarsono, Eri Irianto, Boaz Salossa, Musikan, Jacksen F. Tiago, Rusdi Bahalwan, Soebodro, Cristian Gonzales, dan Andik Vermansah. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/05/07/aneka-rupa-sepak-bola-3-2947891873.jpg" alt="IKONIK: Karya Obed bertajuk Firmino Yang" width="100%">
<figcaption>IKONIK: Karya Obed bertajuk Firmino Yang</figcaption>
</figure> &rsquo;&rsquo;(Karya) ini ada yang berkaitan dengan memori baik yang dulu pernah melihat secara langsung di stadion, menonton televisi, atau mendengarkan lewat siaran radio. Memang dominan Liverpool, tetapi memori-memori masa kecil soal sepak bola itu hadir juga dalam Persebaya, AC Milan, dan timnas Indonesia,&rdquo; jelas Obed. Mendampingi karya avatar tersebut, Obed menyertakan narasi dalam empat sampai lima kalimat. Karena ini berdasar kenangan Obed, narasinya pun subjektif. Misal, untuk Michael Owen. Obed menggambar wajah pesepak bola pemenang Ballon d&rsquo;Or 2001 itu asimetris. Retak di bagian bawah. Baca Juga: <a href="https://www.jawapos.com/minggu/01572911/kepada-jakarta">Kepada Jakarta</a> &rsquo;&rsquo;Ia adalah salah satu alasan mengapa saya mencintai Liverpool FC. Namun, ia juga salah satu alasan mengapa saya membencinya. Pilihan membela klub MU tentu menjadi haknya dia. Namun, membela klub rival Liverpool, alasan apa pun tidak bisa diterima. Dia bukan legenda Anfield. Bermuka dua,&rdquo; demikian narasi Obed untuk Owen. Ada satu hal yang ingin disampaikan oleh Obed kepada semua yang menikmati karyanya. Apa pun yang dicintai dalam hidup harus memiliki sebuah nilai. Harus bisa ditautkan dalam kehidupan. &rsquo;&rsquo;Sepak bola misalnya yang saya suka, ada nilai kehidupan. Misal, menerima kekalahan, merespons kemenangan, hingga bagaimana merefleksikan sebuah tragedi,&rdquo; tutur Obed. (rid/c6/dra)

"Kegilaan" pada sepak bola menjadi ide dasar pameran yang digelar oleh perupa cum dosen Obed Bima Wicandra.

Aneka Rupa Wajah Sepak Bola dari Pameran Tunggal Ilustrasi Menang

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/potret_1.jpg" alt="REFLEKSI SOSIAL: Sang Pertapa karya Sri Wahyuningsih menggambarkan lekatnya kapital, kesehatan, dan keluarga. (GUNTUR AGA/JAWA POS RADAR JOGJA)" width="100%">
<figcaption>REFLEKSI SOSIAL: Sang Pertapa karya Sri Wahyuningsih menggambarkan lekatnya kapital, kesehatan, dan keluarga. (GUNTUR AGA/JAWA POS RADAR JOGJA)</figcaption>
</figure>Eksistensi 29 Tahun Berkarya Seni ala Prasidha 93  Menggelar pameran bersama rekan seangkatan menjadi ajang reuni sekaligus wujud eksistensi buat para alumnus. Hal itulah yang dilakukan anggota Prasidha 93, alumni Institut Seni Indonesia (ISI) Jogja angkatan 1993.  ---  TELUR yang digambar perupa Sri Wahyuningsih tidak memiliki bulatan kuning di dalamnya. Yang ada malah seorang bayi menetek pada payudara kiri sang ibunda dan keduanya tertidur pulas.  Cangkang telur itu juga bukan warna cokelat seperti yang kita kerap temui di pasar atau pusat perbelanjaan modern. Cangkangnya terbuat dari lembar uang rupiah. Mulai pecahan Rp 100 ribu, Rp 50 ribu, Rp 20 ribu, hingga Rp 5 ribu.  Lukisan berjudul Sang Pertapa itu menjadi salah satu karya Sri Wahyuningsih yang dipamerkan di Galeri R.J. Katamsi, ISI Jogja, pada Rabu (12/10) lalu. Bertajuk Self-Portrait, 29 perupa Prasidha 93 memamerkan karya-karya mereka pada 8–18 Oktober.  Selain Sri Wahyuningsih, ada nama perupa lain seperti I Nyoman Masriadi, Jumaldi Alfi, dan Mikke Susanto yang berpartisipasi. Pameran tersebut sekaligus merupakan peringatan 125 tahun R.J. Katamsi, direktur ASRI (nama lama ISI Jogja) pertama.  Kepada Jawa Pos Radar Jogja, Wahyuningsih menyatakan bahwa Sang Pertapa adalah potret kiwari soal keberadaan kapital yang memang sangat membantu si pemilik. Sang Pertapa sekaligus menjadi penjelasan bagaimana uang memberikan keleluasaan mereka yang mempunyainya.  ’’Ketika kita punya banyak uang, kita relatif lebih bisa mendapatkan perlindungan. Misalnya, anak bisa (dapat) imunisasi terbaik, bisa beli makanan kualitas terbaik, dan berbagai macam jenis yang disukai. Perlindungan kapital memang relatif lebih bisa dijangkau ketika kita punya,’’ papar Wahyuningsih.  Namun, di sisi lain, perlindungan kapital atau uang itu bukan ’’tameng’’ terkuat seperti yang digambarkan Wahyuningsih. ’’Dia tetap rapuh (karena) sifatnya sebagaimana cangkang telur yang mudah pecah,’’ lanjut Wahyuningsih.  Perupa lain Mikke Susanto berkata, tema Self-Portrait dimaknai tidak melulu mengenai potret wajah. ’’Sebagian anggotanya justru terkesan ’memberontak’ dan keluar dari arus utama. Kemudian, justru dari situ, terungkap ada pernyataan sikap yang dimunculkan,’’ kata Mikke.  Mikke melanjutkan pemaknaan potret diri setiap anggota berbeda dan hal itu sah-sah saja. Pameran itu justru hidup dengan pemaknaan yang beragam dan tidak terkungkung dalam batasan pemaknaan akademik semata.  Nah, Mikke dalam Self-Portrait menyuguhkan instalasi Recto Verso. Yakni, dua buku tebal yang ditulis selama dua dekade. Keduanya dililit rantai dan digembok. Buku pertama berjudul Curatography ditulis berdasar kerja kuratorial sejak 1999. Sementara itu, buku kedua berjudul Bung Karno: Kolektor &amp; Patron Seni Rupa Indonesia adalah kerja risetnya dengan waktu pengerjaan sekitar lima tahun.  ’’Jadi, karena itu, dua buku ini menjadi bagian hidup saya selama dua dekade terkini. Keduanya meriwayatkan kerja saya sekaligus kerja riset tentang Sukarno. Sukarno sebagai topik utama yang kerap kukerjakan, baik untuk kuratorial maupun riset nonkuratorial,’’ jelas Mikke. ’’Itu sebabnya, keduanya saya rantai karena mengikat hidupku,’’ tambah pria yang juga jadi kurator seni istana kepresidenan RI itu.  <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/potret-pameran-750x366.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> BISA MIRIP: Pengunjung pameran Self-Portait berpose didepan karya Jumaldi Alfi bertajuk How to See and Look the Painting Jumat (14/10). (GUNTUR AGA/JAWA POS RADAR JOGJA)  Karya Mikke yang kedua adalah sebuah lukisan wajah pelukis Nasirun. Lukisan itu sudah 99 persen selesai. Namun, entah mengapa oleh Mikke tak kunjung terselesaikan. Kemudian, pada akhirnya karya itu diberi jejak oleh Nasirun sendiri. Yakni, lelehan cat merah di dahinya. ’’Jadi, lukisan tersebut berkisah tentang kedekatan saya dengan pelukis Nasirun,’’ ujar Mikke.  Pada lukisan itu, ada dua kanvas yang disatukan. Ada sisi kosong atau flat. Dan sisi penuh dengan goresan. Lukisan itu merupakan upaya melukis sensibilitas sebuah hubungan. Warna merah pada sisi yang kosong tidak diartikan sebagai sebuah permusuhan. ’’Merah ibarat kerja berdarah-darah membangun atmosfer kesenirupaan di sisi yang berbeda. Saya sebagai penulis, Nasirun sebagai pelukis,’’ ucap Mikke.  Sementara itu, Jumaldi Alfi menghadirkan 11 lukisan bertajuk How to See and Look the Painting. Tema besar lukisannya senada. Yakni, seorang laki-laki yang dilukis dari belakang. Namun, warna dan ornamen yang menyertai setiap lukisannya berbeda.  ’’Sebetulnya itu potretku. Biasanya lukisan potret menghadap ke depan, nah ini (hadap) ke belakang. Tentang introspeksi, peruntungan terhadap pencapaian-pencapaian,’’ kata Alfi.  Alfi menyatakan, dalam dua tahun belakangan ini, dia berupaya memaknai cara berpikir dalam berkarya seni lukis. Disadari atau tidak, menurut dia, bahasa lukisan sebagai pernyataan sikap sangat dipengaruhi kulturnya sebagai orang Minang. ’’Orang Minang melihat seni, terutama seni visual, sebagai sebuah pamenan atau permainan belaka,’’ terang Alfi.  Dalam sejarah kebudayaan Minang, seni rupa memang tidak terlalu mendapatkan tempat. Berbeda dengan seni pertunjukan yang sifatnya lisan atau bertutur. Profesi seorang perupa adalah hal baru bagi masyarakat Minang. Orang Minang suka menggunakan metafora atau kiasan ketika menyampaikan pemikiran. Dan, kekayaan metafora itu lebih banyak diekspos dalam ranah budaya teks, bukan visual.  ’’Entahlah, apakah ini ada kaitannya dengan keyakinan masyarakat Minang yang mayoritas sebagai penganut Islam? Yang konon diharamkan menggambar atau melukis makhluk hidup. Sehingga kebudayaan visual tak terlalu mendapat tempat khusus dalam kebudayaan sehari-hari masyarakat Minangkabau,’’ jelas Alfi.  <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/potret_2.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> BISA MIRIP: Recto Verso karya Mikke Susanto. (GUNTUR AGA/JAWA POS RADAR JOGJA)

Potret di Luar Arus Utama

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/08/Mahdi-Abdullah.jpg" alt="Mahdi Abdullah di studionya. (Wahyudin)" width="100%">
<figcaption>Mahdi Abdullah di studionya. (Wahyudin)</figcaption>
</figure>TIDAK sulit mencari rumah makan atau kedai kaki lima mi Aceh di Jogjakarta hari-hari ini. Favorit saya dan istri “Chie Rasa”, sepelemparan batu ke barat Asrama Putri Aceh Cut Nyak Dhien, di Jalan Kartini, Sagan, Sleman. Mi spesial tumis dan nasi goreng spesialnya, pinjam istilah gaul, “endolita bambang.”  Sebaliknya jika kita ingin mencari perupa Aceh di medan seni rupa Jogjakarta. Memang tak sesulit mencari jarum di tumpukan jerami. Tapi keruan bikin garuk-garuk kepala. Apa boleh buat, setelah pelukis Lian Sahar tutup mata dalam umur 77 pada 2010, saya menemukan hanya tiga perupa, yaitu Mahdi Abdullah (60 tahun), Endang Lestari (44 tahun), Rudy Dharmawan (38 tahun).  Yang terakhir itu bahkan perlu menambahkan “Atjeh” di tengah namanya sebagai pembeda dengan sejumlah perupa lainnya bernama “Rudy” atau “Rudi” yang berasal dari Sumatra Barat atau Lampung atau entah. Jadilah pemetik gitar di Punkasila Band itu dikenal sebagai Rudy “Atjeh”.  Saya sekali-dua bersua Rudy di Ruang Mes 56, terutama kala mengikuti diskusi atau menghadiri pembukaan pameran di sana. Sedangkan dengan Endang Lestari, saya terbilang jarang bertemu akhir-akhir ini, kecuali tak sengaja melihatnya di suatu pembukaan pameran. Sementara itu, tiga pekan belakangan, saya kerap bertandang, atau sekadar mampir ketika bersepeda, ke rumah-studio Mahdi Abdullah di Jalan Mangkuyudan No. 2, Mantrijeron, Jogjakarta.  Rumah-studio itu bergaya jengki. Bakumuka dengan Hotel Ruba Graha. Berjarak 51 rumah dari Ruang Mes 56. Luasnya kira-kira 100x100 m2 dengan sebuah ruang tamu kecil, ruang tengah 20x8 m2 yang berfungsi sebagai studio setelah sebelumnya di limasan 12x12 m2, empat kamar tidur (kamar tidur keempat adalah tambahan yang terbuat dari tripleks), sebuah dapur dan toilet, serta garasi yang memuat sebuah mobil sedan tua dan dua-tiga motor bebek.  Ada pohon sawo besar di halaman depan nan jembar namun gersang. Pohon sawo itu membikin rumah-studio Mahdi teduh sekalipun tak sepenuhnya dapat menghilangkan gerah dari tubuh penghuninya. Pada Jumat sore, 24 Juli, dan Sabtu siang, 1 Agustus, kali kedua dan ketiga ke rumah-studio itu, saya bakubicara dengan Mahdi yang bertelanjang dada karena beringsang.  Sejak 2018, ketika reruntuhan kamar-kamar kos dan limasan di belakang rumah-studio Mahdi malih menjadi “Ketemu Kopi &amp; Roastery”, supaya tak kelihatan menyeramkan sehingga menghadang konsumen datang, pohon sawo itu diberi lampu jalar yang bekerlap-kerlip kala malam tiba. Apalagi, konon ada demit yang mendiami pohon sawo itu.  Sudah lebih kurang satu dasawarsa Mahdi menempati rumah-studio yang sebelumnya terlantar itu, terutama setelah gempa 2006 yang meruntuhkan langit-langitnya dan menimbun seorang penghuni hingga hilang nyawa. Sudah puluhan lukisan yang dihasilkannya di sana. Sampai-sampai, pada 2013, ia memboyong istri dan anak-anaknya dari Banda Aceh untuk tinggal bersamanya di rumah-studio itu.  Namun demikian, niat Mahdi untuk membeli rumah-studio itu tak kesampaian. “Pemiliknya tak mau menjual,” kata alumnus Pascasarjana ISI Jogjakarta (2012) itu.  Apa boleh buat. Sampai cerita ini terbit, Mahdi dan keluarganya cuma bisa menyewa rumah-studio itu. Tapi itu tak membikinnya canggung berdaya cipta di sana, alih-alih membuat tetangga-tetangganya takjub.  “Mereka heran, kok saya mau mengontrak rumah-studio ini? Padahal, menurut mereka, di sini penuh hantu,” kata Mahdi.  “Benar, Bang?” selidik saya.  “Bukan hanya di rumah-studio ini. Di pohon sawo itu juga ada hantunya kata mereka. Awal-awalnya ada sih yang ‘ngganggu’ dengan ketuk-ketuk pintu kamar berkali-kali. Tapi setelah kami sering mengaji, gak ada lagi ‘gangguan’ itu.”  Saya perhatikan ekspresi wajah Mahdi datar-datar saja ketika menceritakan soal hantu itu pada Rabu pagi, 15 Juli, dan Jumat sore, 24 Juli. Justru asap kretek yang berkelebat hebat dari mulutnya yang pada jeda-jeda tertentu akan menyesap kopi di gelas porselen.  Saya kira soal yang gaib itu bukan masalah besar baginya. Buktinya, ia dan keluarganya betah tinggal di situ. Lagi pula ia sudah cukup berpengalaman menghadapi hantu-hantu kasatmata, seperti militerisme dan skriptualisme, yang jauh lebih menyeramkan ketimbang genderuwo atau lelembut.  Itu sebabnya, alih-alih karier, berseni rupa menjadi semacam panggilan kemanusiaan Mahdi untuk memberi kesaksian kepada sosok dan pokok yang terkorbankan dan tersia-sia di antara desing peluru dan gemerincing kepeng, pidato perdamaian dan khotbah perjuangan, kopi Gayo dan Starbucks, darah dan doa, ria dan lara, impian dan bencana, hidup dan mati, di Kota Serambi Mekah. *** Oposisi berpasangan itu terupakan dengan baik dalam tiga puluhan karya dwi-trimatra yang diusung Mahdi dalam pameran tunggalnya “Transmemorabilia” di Tujuh Bintang Art Space, Jogjakarta, 23-29 Mei 2012, dan “Two Sides of the Medal” di Sangkring Art Project, Bantul, 30 Oktober-13 November 2018.  Di sana daya cipta Mahdi menghablurkan oposisi berpasangan itu menjadi kontradiksi dan ironi yang menyayat kalbu sekaligus menyikat nurani yang berdebu kepentingan harta, takhta, dan wanita. Dengan begitu, pemirsa tak hanya beroleh penggambaran, melainkan juga pernyataan tentang kontradiksi dan ironi yang terjadi di Tanah Rencong.  <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/08/mahdi-abdullah-2.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> Mahdi Abdullah dan alter egonya. (Wahyudin)  Pernyataannya yang paling gamblang, sebagaimana tergurat dalam seri lukisan “Chronology” (2010-2013) berpokok perupaan perempuan tua memanggul keranjang berisi buah-buahan, senapan, pistol, granat, dan peluru, adalah perihal konflik bersenjata guna kuasa dunia-benda-nama yang menyengsarakan, bahkan meminta airmata, darah, dan nyawa, warga biasa di Nanggroe Aceh Darussalam.  Sebagian orang mungkin akan memandang pernyataan tersebut sebagai klise yang berlarat-larat. Tapi justru itu sebabnya yang membikin karya Mahdi terasa menyengat bukan untuk Aceh semata, melainkan untuk negeri lainnya di mana pun yang pernah, atau masih, mengalami konflik bersenjata atau menjadi daerah operasi militer.  Malah, perlu diingat, penggambaran dan pernyataan itu tercipta dari seorang penyintas, bukan peneliti sok teliti atau pelancong kesurupan di siang bolong. Maka jangan bertanya kepadanya apa arti kemerdekaan di bawah janji-janji perdamaian yang dilesatkan dari moncong senjata. Jangan bertanya kepadanya apa arti kehilangan setelah ibu-bapak dan dua adiknya lenyap disapu tsunami. Jangan bertanya kepadanya apa arti kesaksian sesudah tetangganya ditembak mati tanpa kuasanya mencegah.  “Saya pernah mencoba melukis bentuk-bentuk fantasi ihwal daun, awan, dan bulan untuk menghindarkan diri saya dari pertanyaan dan perenungan tentang kemerdekaan, kehilangan, dan kesaksian,” kata Mahdi. “Tapi bagaimana bisa saya meneruskannya pada saat yang sama tetangga saya dibunuh dan peluru-peluru tajam dari dua arah yang berlawanan tak jua berhenti berdesing?”  Pada saat itulah Mahdi menemukan momen kebenaran untuk berketetapan dengan realisme sebagai “bahasa” yang memungkinnya menemurupakan realitas sosial-politik dan kenyataan sehari-hari di Aceh yang berterima di tengah masyarakat. Lebih-lebih, setelah jurnalisme “Serambi Indonesia” yang didiaminya sepanjang 1985-2004 harus hati-hati “bicara” jika tak mau kena pelor dan tumpas.  Dengan kata lain, realisme adalah alat artistik yang dipilihnya dengan sadar bukan hanya karena bapak beranak empat itu mahir memainkannya, melainkan juga memampukannya bertukar tangkap makna, bukan berhala untuk disembah, secara manasuka dengan pemirsa tanpa perlu khawatir dipopor penguasa militer atau disemprot ludah beracun penganut Islam kolot.  Untuk itu pula sejumlah siasat ekstra-estetik dilakukan Mahdi dari menggambar potret tokoh terkemuka, mengundang cerdik-pandai Islam moderat sebagai peresmi pameran, sampai mempelajari secara saksama Hadis dan Alquran mengenai lukisan dan melukis makhluk hidup.  Hasilnya adalah pemahaman dan keyakinan bahwa realisme dapat diamalkan sebagai bahasa visual yang tahu diri untuk, mengingat kata-kata Paul Klee, “tidak meniru yang terlihat, tetapi membuat sesuatu menjadi terlihat.”  Dengan keinsafan itu, harus diakui, Mahdi menjadi master untuk lukisan-lukisan berpokok perupaan konflik bersenjata dengan segala dampak sosial, politik, dan ekonominya bagi penduduk Aceh. Hal itulah saya kira yang memampukan Mahdi beroleh keunggulan perbandingan di medan seni rupa Indonesia, khususnya dalam khazanah seni lukis realis.  Untuk yang terakhir itu Mahdi bahkan termasuk dalam kekerabatan kreatif Kelompok Cibubur Art yang digawangi oleh, antara lain, Bambang Sudarto, Haris Purnomo, Kela Susanto, dan Umbu LP Tanggela. Pelukis kelahiran Banda Aceh, 26 Juni 1960, itu bersama Kelompok Cibubur Art pernah turut serta dalam pameran perayaan 70 tahun penyair Goenawan Mohamad bertajuk “Membikinnya Abadi” di Galeri Semarang, 24 Juli-4 Agustus 2011.  Mereka membawa sebuah lukisan kolaborasi berjudul “Gandari”, cat minyak dan akrilik di kanvas, 180x600 cm (3 panel), 2011, yang merupakan sajak “Gandari” Goenawan Mohamad dalam pelbagai rupa perempuan, dari perempuan jelata sampai perempuan superhero, dari yang berkulit putih mulus bak keramik Tiongkok sampai yang berkulit coklat keriput bak petak sawah kering-kerontang, dari yang tersenyum bahagia hingga yang tertunduk menanggung derita, dengan teknik realis yang mengesankan.  Mahdi berkontribusi dalam lukisan tersebut dengan sepotong gambar ekawarna perempuan renta memanggul keranjang bambu berisi aneka jenis senapan laras panjang. Gambar itu memperlihatkan sedikit perbedaan teknik-artistik Mahdi dengan eksponen Kelompok Cibubur Art lainnya. Pada Mahdi, garis-garis pembentuk sosok perempuan renta itu dibiarkan menonjol-kasar; sedangkan pada lainnya, misalnya gambar perempuan tertunduk-telanjang yang punggungnya tertancap dua belas panah berbulu angsa garapan Haris Purnomo, tampak halus, bahkan terkesan dihalus-haluskan. Tak jadi soal saya kira.  Rupanya, kekerabatan kreatif mereka sudah terjalin lama. Pada 1979-1985, sembari kuliah di Institut Sains dan Teknologi AKPRIND, Mahdi menjadi “mahasiswa pendengar” STSRI “ASRI” Jogjakarta yang kerap “nimbrung diskusi” dan berkarya bersama para eksponen “Pipa” seperti Gendut Riyanto, Bonyong Munniardhie, Haris Purnomo, dll. Pada masa yang lebih kurang sama Mahdi pun bergaul dekat dengan Moelyono, eksponen utama Seni Rupa Penyadaran.  “Pak Edhi Sunarso, maestro patung, yang mengizinkan saya menjadi ‘mahasiswa pendengar’ di ASRI waktu itu,” kata Mahdi. *** Dalam lintasan daya cipta itulah, terutama selepas pameran tunggalnya di Sangkring Art Project dan terakui sebagai “pelukis Jogja”, Mahdi dengan sadar memeriksa kembali signifikansi keunggulan perbandingan lukisan-lukisannya berpokok perupaan konflik bersenjata di Aceh, betapapun itu merupakan sumbangan berartinya bagi khazanah seni lukis Indonesia.  Pada beberapa lukisannya terbaru yang ada di rumah-studionya, saya melihat pokok perupaan konflik bersenjata itu tak lagi mendapat perhatian serius. Saya kira soalnya adalah pengalaman hidup yang sudah berbeda. Itu sebabnya yang membikin lukisan-lukisan Mahdi saat ini memberat pada perkara-perkara eksistensial dan personal tentang hidup-mati, tubuh-jiwa, dunia-akhirat, atau sejarah-silat lidah.  Dalam pada itu, Mahdi tetap mempertahankan motif utamanya berseni lukis, yaitu membuat kontradiksi dan ironi dalam hidupnya dan kehidupan sehari-hari kita terlihat di kertas atau kanvas. Motif itu sesungguhnya tak khas Mahdi. Sejumlah pelukis realis lain, antara lain Dede Eria Supria, Haris Purnomo, dan F. Sigit Santoso, memiliki motif serupa.  Tapi, saya kira, Mahdi memang perlu mempertahankan motif itu guna yang disebut filsuf Umberto Eco “efek puitika” atau, dengan parafrase, kapasitas yang ditunjukkan suatu karya seni rupa agar bisa terus-menerus merangsang resepsi yang berbeda-beda, tanpa sepenuhnya habis.  <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/08/lukisan-kelompok-cibubur.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> Lukisan kolaborasi kelompok Cibubur Art 2011. (Wahyudin)  Kebetulan, dekat meja kayu 120x200 sentimeter beralas kaca, tempat biasa kami bakubicara di antara lemari arsip, rak kanvas kecil dan botol-botol cat, alat-alat tulis dan melukis, lampu baca, dan tumpukan buku Goenawan Mohamad, Sanento Yuliman, Mikke Susanto dll., terkuda-kuda sepotong lukisan belum rampung tentang hijrah Bung Karno dan Bung Hatta dari Jakarta ke Jogjakarta pada 1946.  Sejak 17 Juli lalu, utamanya selepas Isya hingga Subuh menjelang, ditemani Pink Floyd, Eric Clapton, dan The Police, serta tentu saja kretek dan kopi hitam, Mahdi mempersiapkan lukisan itu untuk pameran “Takhta untuk Rakyat” di Jogja Gallery; semula direncanakan pada September nanti, tapi terpaksa diundur pada Maret 2021 karena pandemi Covid-19.  Sejauh ini Mahdi sudah dua-tiga kali merevisi detail-detail sosok dan pokok dalam lukisan 180x200 sentimeter itu untuk mencapai “sejarah yang ditemurupakan” di kanvas sonder mengabaikan “kebenaran sejarah”. Misalnya, tanggal kepindahan (4 Januari 1946), waktu kedatangan Bung Karno dan Bung Hatta (pukul 07.20), dan tipe lokomotif (C 2849) yang menghela Kereta Luar Biasa Kepresidenan menuju Jogjakarta saat itu.  Detail-detail macam itu, bersandar pada dokumen fotografi Kantor Berita ANTARA, bisa jadi tak penting-penting amat bagi pemirsa sambil lalu. Tapi sebaliknya bagi penonton bermata awas lagi terpelajar. Dengan begitu, betapapun lukisan itu akhirnya menampakkan peristiwa sejarah yang dianggit oleh pelukis, Mahdi ingin mengesankan bahwa menemurupakan peristiwa sejarah di selembar kanvas bukan perkara sembarangan, tapi juga bukan soal musykil.  Maka, lebih dari sekadar bentuk penggambaran, lukisan itu merupakan bentuk pernyataan Mahdi atas kemuliaan Sri Sultan Hamengkubuwono IX dalam sejarah perpindahan ibu kota Republik Indonesia dari Jakarta ke Jogjakarta. Bisa dimengerti jika Sri Sultan Hamengkubuwono IX, dengan aneka rupa penampilan, kial, dan rona, yang menjadi pusat perhatian lukisan itu ketimbang Bung Karno atau Bung Hatta yang tampak begitu lelah meski tetap berusaha tabah dan gembira.  Jadi, di atas kemuliaan Sri Sultan Hamengkubuwono IX itu ada pemuliaan seorang pelukis kepadanya yang sepatutnya dikenang selalu, bukan dilupakan dengan akal-bulus politik. Pun dengan para pemula seni rupa modern Indonesia seperti Affandi, Hendra Gunawan, dan S. Sudjojono, seyogianyalah mereka dicatat dan dapat tempat dalam ingatan kita akan sejarah besar itu.  Sayangnya, setelah saya memotret lukisan itu, Mahdi melarang saya untuk menyiarkannya ke mana pun, tak terkecuali lewat tulisan ini.  “Jangan diekspos dululah; belum jadi soalnya, dan pamerannya pun belum berlangsung,” kata Mahdi.  Apa boleh buat. Tibalah saatnya mengenakan helm kembali untuk minta diri. Tapi, sebelum mengayuh Heist 2.0 yang terpakir dekat pohon sawo, saya bertanya kepada alumnus Arsitektur Universitas Muhammadiyah Aceh itu.  “Masih ada niat untuk pulang kampung, Bang?”  “Nggak ada lagi.”  “Begitu ya.”  “Saya ingin selamanya di Jogja. Saya bahkan sudah berpesan kepada istri saya untuk menguburkan saya di sini saja bila kelak saya meninggal.”  “Baiklah, Bang. Selamat berkarya. Sampai jumpa lagi.” (*)  <hr />  *) Wahyudin, Kurator seni rupa, tinggal di Jogjakarta

Dua Sisi Mahdi

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2019/03/dengarkan-gamelan-sakit-kepala-melnikova-reda_m_.jpg" alt="Elisabeth Nur Nilasari menari Golek Asmaradana pada acara bertajuk Traektoria tersebut." width="100%">
<figcaption>Elisabeth Nur Nilasari menari Golek Asmaradana pada acara bertajuk Traektoria tersebut.</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Peristiwa bersejarah kecil terjadi di Rusia kemarin (19/3). Untuk kali pertama, sebuah peragaan busana di Negeri Beruang Merah diiringi alunan musik gamelan. Acara unik bertajuk Traektoria tersebut berlangsung di galeri seni Na Kashirke, Moskow. Yang lebih istimewa, semua penabuh gamelan, kecuali sang pelatih, merupakan warga negara Rusia. Mereka tergabung dalam sanggar musik Gamelan Dadali. Kelompok itu merupakan binaan KBRI Moskow yang dipimpin Ki Tri Koyo, seorang alumnus Institut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta. Karena menarik, televisi milik pemerintah Rusia, Russia Today, melakukan peliputan langsung pada acara tersebut. Selama kurang lebih satu jam, Gamelan Dadali memainkan beragam tembang yang mengiringi peragaan busana di gedung yang terletak di Ulitsa Akademika Millionshchikova, Moskow, itu. Sebanyak seratus pengunjung yang berasal dari berbagai latar belakang -mulai pemerhati masalah fashion, dosen sekolah desain, politisi, hingga pejabat pemerintah daerah- ikut hadir dan menikmati sajian persilangan budaya tersebut. Selain gamelan, acara itu menampilkan tari Golek Asmaradana yang dimainkan Elisabeth Nur Nilasari, seorang guru tari sanggar Kirana Nusantara Dance. Sama dengan Ki Tri Koyo, dia juga merupakan alumnus ISI Jogjakarta. "Acara ini sangat spesial karena untuk pertama kalinya di Rusia, bahkan mungkin di negara-negara lainnya juga, alunan musik gamelan mengiringi langsung sebuah peragaan busana," kata Duta Besar RI untuk Federasi Rusia dan Republik Belarusia Mohamad Wahid Supriyadi dalam siaran pers yang diterima Jawa Pos kemarin. "Hal ini menunjukkan bahwa seni tradisional Indonesia dapat diterima dengan baik di Rusia yang masyarakatnya dikenal sangat menghargai nilai-nilai seni dan budaya. Hubungan kedua negara semakin dekat, khususnya di bidang seni dan budaya," imbuh diplomat kelahiran Kebumen, 18 Agustus 1959, itu. Acara tersebut dipandu kurator proyek seni Vasily Bychkov yang juga menjadi anggota The Creative Union of Artists of Russia. Direktur Galeri Kuzmina Lyudmila Mikhailovna, yang juga menjadi anggota kehormatan Dewan Seni Pemerintah Kota Moskow, turut menyaksikan acara itu. Hadir juga tamu undangan khusus anggota Dewan Perwakilan Kota Moskow yang juga menjabat Direktur Pusat Pelayanan Sosial Olga Melnikova. Ada pula Wakil Direktur Bidang Pendidikan dan Metodologi pada Akademi Sekolah Musik Moscow Tchaikovsky Conservatory Soldatikova Nadezhda Vasilyevna. Tidak ketinggalan kehadiran Polyakova Ekaterina Vasilyevna, ketua Jurusan Desain Tekstil Moscow State Art and Industrial Academy S.G. Stroganova. Olga Melnikova mengapresiasi acara itu. Dia juga sangat kagum dengan alunan musik gamelan, sebuah karya seni yang baru kali pertama dia dengar. "Saya belum pernah mendengar alunan permainan alat musik gamelan sebelumnya. Hal ini merupakan pengalaman baru yang sangat unik bagi saya," ungkapnya. "Sebelum tiba di acara ini, saya mengalami sakit kepala. Tetapi, setelah mendengar lantunan beragam tembang gamelan di acara ini, sakit kepala saya mereda," ujarnya lantas tersenyum. Permainan alunan beragam tembang gamelan dan tarian Indonesia pada acara tersebut, tambah Melnikova, selaras dengan tema proyek seni dan pameran Traektoria, yakni Ide Kreatif, Pengembangan, dan Realisasi. Apalagi, yang merancang busana adalah generasi muda, khususnya anak-anak dan remaja, usia 7 sampai 19 tahun. Rancangan dan karya yang dibuat mengambil tema tropis dan inspirasi teknik busana dari negara-negara Asia, termasuk batik dan jumputan dari Indonesia. Ada pula karya yang mengambil inspirasi dari filosofi pewayangan. Pameran tidak hanya menampilkan karya busana yang telah siap pakai. Tapi juga beragam karya sejak awal produksi. Mulai ketika konsep desain, lalu memilih bahan tekstil dan pola, komposisi pewarnaan, dekorasi aksesori motif busana, sampai busana itu terealisasi. Pada kesempatan tersebut, Wahid juga menyampaikan undangan terbuka kepada semua yang hadir untuk mengunjungi kegiatan unggulan KBRI Moskow, yaitu Festival Indonesia 2019 pada 2 sampai 4 Agustus 2019 di Taman Krasnaya Presnya. Itu merupakan kegiatan terpadu yang meliputi promosi budaya, pariwisata, ekonomi, dan perdagangan Indonesia.&nbsp;

Dengarkan Gamelan, Sakit Kepala Melnikova Reda

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2019/01/pengabdian-sang-budayawan-putu-wijaya-terima-doktor-hc-dari-isi_m_190698.jpeg" alt="Seniman Putu Wijaya menerima gelar Doctor Honoris Causa bidang teater dari Institut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta, di Gedung Concert Hall ISI Jogjakarta, Rabu (21/2)." width="100%">
<figcaption>Seniman Putu Wijaya menerima gelar Doctor Honoris Causa bidang teater dari Institut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta, di Gedung Concert Hall ISI Jogjakarta, Rabu (21/2).</figcaption>
</figure>JawaPos.com - Institut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta menganugerahkan gelar doktor honoris causa (HC) kepada budayawan, sastrawan, sekaligus teaterawan Putu Wijaya kemarin (21/2). Di hadapan sidang senat terbuka, pria bernama lengkap I Gusti Ngurah Putu Wijaya itu membacakan pidato ilmiah berjudul Tradisi Baru selama 40 menit. Pidato ilmiah tersebut diadaptasi dari buku berjudul Teater Tradisi yang membedah pengalaman, pergumulan, hingga konsepsi sang maestro tentang teater. Yang berbeda, penyampaian pidato ilmiah di Concert Hall itu tidak seperti sidang senat terbuka pada umumnya. Putu tidak memakai toga. Pria kelahiran 11 April 1944 tersebut hanya mengenakan baju batik cokelat berkombinasi hitam dipadu celana hitam. Dandanannya kian lengkap dengan topi khas Tino Sidin plus <a href="https://www.jawapos.com/read/2018/02/21/190431/kisah-bengkel-di-banjarmasin-mereplika-lamborghini-aventador" target="_blank">sepatu kets</a>. "Saya meminta maaf. Izinkan saya duduk di sini dengan memakai sepatu kets. Ini bagian terapi. Izinkan juga saya memakai batik saja. Saya tak nyaman pakai jas dan dasi. Menakutkan," seloroh Putu yang disambut tepuk tangan seniman dan akademisi yang memenuhi ruangan. Dengan duduk di atas kursi roda, Putu mulai bercerita tentang gejolak batinnya pada 2016, ketika kali pertama diberi tahu bakal menerima penghargaan tersebut. Waktu itu dia merasa malu sekaligus sulit menemukan pembuktian bahwa dirinya pantas menerimanya. Sebab, dia merasa bukan seorang peneliti. Rektor ISI Jogjakarta Agus Burhan menyatakan, sosok Putu Wijaya pantas mendapatkannya. Sebab, yang dikembangkan Putu Wijaya tidak sekadar melestarikan nilai-nilai seni yang adiluhung. Lebih dari itu. Nilai karya teater maupun sastra Putu Wijaya memiliki fungsi sosial sekaligus membentuk kesadaran manusia.&nbsp;

Pengabdian Sang Budayawan, Putu Wijaya Terima Doktor HC dari ISI

isi jogjakarta

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#isi jogjakarta

Berita Terkini