<h3>Susunan Redaksi&nbsp;</h3>Penerbit: PT Jawa Pos Grup Multimedia&nbsp;Direktur Utama: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Direktur Bidang Bisnis: Dyah Shianti Dewi&nbsp;Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.&nbsp;Telepon: 021-53699659 Fax: 021-5349207&nbsp;E-mail: info@jawapos.com&nbsp;Redaksi JawaPos.com :&nbsp;Pemimpin Redaksi/Penanggung Jawab: Dhimas Ginanjar Satria Perdana&nbsp;Wakil Pemimpin Redaksi: Agustinus Edy Pramana Wakil Pemimpin Redaksi: Ilham Safutra&nbsp;Redaktur: Banu Adikara, Bayu Putra, Dony Lesmana Eko Putra, Edi Yulianto, Kuswandi, Latu Ratri Mubyarsah, Mohamad Nur Asikin, M. Dinarsa Kurniawan, Valentinus Bintang Pradewo.&nbsp;Editor Evergreen: Novia Tri Astuti, Adi Nugroho, Hanny Suwindari&nbsp;Asisten Redaktur: Estu Suryowati, Nurul Adriyana Salbiah, Sabik Aji Taufan&nbsp;Koordinator Daerah:&nbsp;JP Tangsel: Hendra Eka Syahputra&nbsp;JP Cirebon: Latu Ratri Mubyarsah&nbsp;JP Bogor: Bayu Putra&nbsp;Reporter: Muhammad Ridwan, Rian Alfianto, R. Nurul Fitriana Putri, Syahrul Yunizar, Tazkia Royyan Hikmatiar, Abdul Rahman, Rizky Pratama Putra, Dimas Choirul, Nanda Prayoga.&nbsp;Fotografer: Dery Ridwansah Videografer: Satrio Maulana Maheswara&nbsp;Desain Grafis: Dimas Pradipta&nbsp;Media Sosial: Ane Herfira, M. Hafizh Muharrom&nbsp;Data Analis: Rafi Achmad Fahreza&nbsp;HRD: Fella Ayu Kusuma Wardhani&nbsp;Keuangan: Bunga Margi&nbsp;Research &amp; Development: Fajar Budihartono, Ahmad Aan Tory Tonang, Renda Eko Riyadi, Zenna Atmaja.&nbsp;Mobile Apps: Agam Bintoro, Pramita Firnanda&nbsp;AdsOp &amp; Programmatic: Wahyuni, Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Programmatic: Fitri Yuni Lestari.&nbsp;Asisten Manager Partnership : Sanindiana Kusumaramadhanti.&nbsp;Account Executive:&nbsp;Surabaya: Dwimas Arie Supangkat, Garindra Natarizki Ramadhani, M. Irvan Aditia, Karen Bayu Khrisna,&nbsp;Jakarta: Netty Herawaty, Sanindiana Kusumaramadhanti, Rita Sopiana, Ferel Ipandi Hutagalung&nbsp;

redaksi

privacy

<h1>Pedoman Media Siber</h1>KEMERDEKAAN berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers adalah hak asasi manusia yang dilindungi Pancasila, Undang-Undang Dasar 1945, dan Deklarasi Universal Hak Asasi Manusia PBB. Keberadaan media siber di Indonesia juga merupakan bagian dari kemerdekaan berpendapat, kemerdekaan berekspresi, dan kemerdekaan pers.Media siber memiliki karakter khusus sehingga memerlukan pedoman agar pengelolaannya dapat dilaksanakan secara profesional, memenuhi fungsi, hak, dan kewajibannya sesuai Undang-Undang Nomor 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik. Untuk itu Dewan Pers bersama organisasi pers, pengelola media siber, dan masyarakat menyusun Pedoman Pemberitaan Media Siber sebagai berikut:1. Ruang Lingkupa. Media siber adalah segala bentuk media yang menggunakan wahana internet dan melaksanakan kegiatan jurnalistik, serta memenuhi persyaratan Undang-Undang Pers dan Standar Perusahaan Pers yang ditetapkan Dewan Pers.b. Isi buatan pengguna (user generated content) adalah segala isi yang dibuat dan atau dipublikasikan oleh pengguna media siber, antara lain, artikel, gambar, komentar, suara, video dan berbagai bentuk unggahan yang melekat pada media siber, seperti blog, forum, komentar pembaca atau pemirsa, dan bentuk lain.2. Verifikasi dan Keberimbangan Beritaa. Pada prinsipnya setiap berita harus melalui verifikasi.b. Berita yang dapat merugikan pihak lain memerlukan verifikasi pada berita yang sama untuk memenuhi prinsip akurasi dan keberimbangan.c. Ketentuan dalam butir (a) di atas dikecualikan, dengan syarat:1) Berita benar-benar mengandung kepentingan publik yang bersifat mendesak;2) Sumber berita yang pertama adalah sumber yang jelas disebutkan identitasnya, kredibel, dan kompeten;3) Subyek berita yang harus dikonfirmasi tidak diketahui keberadaannya dan atau tidak dapat diwawancarai;4) Media memberikan penjelasan kepada pembaca bahwa berita tersebut masih memerlukan verifikasi lebih lanjut yang diupayakan dalam waktu secepatnya. Penjelasan dimuat pada bagian akhir dari berita yang sama, di dalam kurung dan menggunakan huruf miring.d. Setelah memuat berita sesuai dengan butir (c), media wajib meneruskan upaya verifikasi, dan setelah verifikasi didapatkan, hasil verifikasi dicantumkan pada berita pemutakhiran (update) dengan tautan pada berita yang belum terverifikasi.3. Isi Buatan Pengguna (User Generated Content)a. Media siber wajib mencantumkan syarat dan ketentuan mengenai Isi Buatan Pengguna yang tidak bertentangan dengan Undang-Undang No. 40 Tahun 1999 tentang Pers dan Kode Etik Jurnalistik, yang ditempatkan secara terang dan jelas.b. Media siber mewajibkan setiap pengguna untuk melakukan registrasi keanggotaan dan melakukan proses log-in terlebih dahulu untuk dapat mempublikasikan semua bentuk Isi Buatan Pengguna. Ketentuan mengenai log-in akan diatur lebih lanjut.c. Dalam registrasi tersebut, media siber mewajibkan pengguna memberi persetujuan tertulis bahwa Isi Buatan Pengguna yang dipublikasikan:1) Tidak memuat isi bohong, fitnah, sadis dan cabul;2) Tidak memuat isi yang mengandung prasangka dan kebencian terkait dengan suku, agama, ras, dan antargolongan (SARA), serta menganjurkan tindakan kekerasan;3) Tidak memuat isi diskriminatif atas dasar perbedaan jenis kelamin dan bahasa, serta tidak merendahkan martabat orang lemah, miskin, sakit, cacat jiwa, atau cacat jasmani.d. Media siber memiliki kewenangan mutlak untuk mengedit atau menghapus Isi Buatan Pengguna yang bertentangan dengan butir (c).e. Media siber wajib menyediakan mekanisme pengaduan Isi Buatan Pengguna yang dinilai melanggar ketentuan pada butir (c). Mekanisme tersebut harus disediakan di tempat yang dengan mudah dapat diakses pengguna.f. Media siber wajib menyunting, menghapus, dan melakukan tindakan koreksi setiap Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan dan melanggar ketentuan butir (c), sesegera mungkin secara proporsional selambat-lambatnya 2 x 24 jam setelah pengaduan diterima.g. Media siber yang telah memenuhi ketentuan pada butir (a), (b), (c), dan (f) tidak dibebani tanggung jawab atas masalah yang ditimbulkan akibat pemuatan isi yang melanggar ketentuan pada butir (c).h. Media siber bertanggung jawab atas Isi Buatan Pengguna yang dilaporkan bila tidak mengambil tindakan koreksi setelah batas waktu sebagaimana tersebut pada butir (f).4. Ralat, Koreksi, dan Hak Jawaba. Ralat, koreksi, dan hak jawab mengacu pada Undang-Undang Pers, Kode Etik Jurnalistik, dan Pedoman Hak Jawab yang ditetapkan Dewan Pers.b. Ralat, koreksi dan atau hak jawab wajib ditautkan pada berita yang diralat, dikoreksi atau yang diberi hak jawab.c. Di setiap berita ralat, koreksi, dan hak jawab wajib dicantumkan waktu pemuatan ralat, koreksi, dan atau hak jawab tersebut.d. Bila suatu berita media siber tertentu disebarluaskan media siber lain, maka:1) Tanggung jawab media siber pembuat berita terbatas pada berita yang dipublikasikan di media siber tersebut atau media siber yang berada di bawah otoritas teknisnya;2) Koreksi berita yang dilakukan oleh sebuah media siber, juga harus dilakukan oleh media siber lain yang mengutip berita dari media siber yang dikoreksi itu;3) Media yang menyebarluaskan berita dari sebuah media siber dan tidak melakukan koreksi atas berita sesuai yang dilakukan oleh media siber pemilik dan atau pembuat berita tersebut, bertanggung jawab penuh atas semua akibat hukum dari berita yang tidak dikoreksinya itu.e. Sesuai dengan Undang-Undang Pers, media siber yang tidak melayani hak jawab dapat dijatuhi sanksi hukum pidana denda paling banyak Rp 500.000.000 (lima ratus juta rupiah).5. Pencabutan Beritaa. Berita yang sudah dipublikasikan tidak dapat dicabut karena alasan penyensoran dari pihak luar redaksi, kecuali terkait masalah SARA, kesusilaan, masa depan anak, pengalaman traumatik korban atau berdasarkan pertimbangan khusus lain yang ditetapkan Dewan Pers.b. Media siber lain wajib mengikuti pencabutan kutipan berita dari media asal yang telah dicabut.c. Pencabutan berita wajib disertai dengan alasan pencabutan dan diumumkan kepada publik.6. Iklana. Media siber wajib membedakan dengan tegas antara produk berita dan iklan.b. Setiap berita/artikel/isi yang merupakan iklan dan atau isi berbayar wajib mencantumkan keterangan 'advertorial', 'iklan', 'ads', 'sponsored', atau kata lain yang menjelaskan bahwa berita/artikel/isi tersebut adalah iklan.7. Hak CiptaMedia siber wajib menghormati hak cipta sebagaimana diatur dalam peraturan perundang-undangan yang berlaku.8. Pencantuman PedomanMedia siber wajib mencantumkan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini di medianya secara terang dan jelas.9. SengketaPenilaian akhir atas sengketa mengenai pelaksanaan Pedoman Pemberitaan Media Siber ini diselesaikan oleh Dewan Pers.&nbsp;Jakarta, 3 Februari 2012(Pedoman ini ditandatangani oleh Dewan Pers dan komunitas pers di Jakarta, 3 Februari 2012).Sumber:&nbsp; <a href="https://dewanpers.or.id/pedoman/detail/167/pedoman-pemberitaan-media-siber">Dewan Pers</a>

pedoman-pemberitaan

<h1>&nbsp;Kontak JawaPos.com&nbsp;</h1>Alamat: Lantai 2 Gedung Graha Pena Jawa Pos. Jalan Kebayoran Lama 12, Jakarta Selatan 12210.Telepon: 021-53699659Fax: 021-5349207E-mail: info@jawapos.com

kontak

<h1>&nbsp;Info Iklan&nbsp;</h1>Informasi iklan JawaPos.com Telepon: 021-53699659 (Office Hour) Fax: 021-5349207 WA: +62 851-8229-6432 (Whatsapp text hanya layanan iklan digital) E-mail: info@jawapos.com Seluruh artikel di JawaPos.com dalam Kanal Advetorial atau memiliki kode reporter ARM adalah Pariwara

info-iklan

<h1>&nbsp;Tentang JawaPos.com&nbsp;</h1>JawaPos.com adalah portal berita digital milik Jawa Pos Group, salah satu jaringan media terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia. Dengan dukungan lebih dari 10 media daerah dan nasional yang tersebar dari Sabang sampai Merauke, kami hadir untuk menyajikan informasi yang akurat, relevan, dan dapat dipercaya kepada jutaan pembaca setiap hari.Sebagai bagian dari transformasi digital Jawa Pos Group, JawaPos.com mengembangkan newsroom yang adaptif terhadap perubahan teknologi dan perilaku pembaca. Kami menggabungkan kecepatan laporan real-time dengan jurnalisme mendalam, didukung pemanfaatan data, visual, dan multimedia untuk memperkaya konteks berita.Pendekatan ini memastikan setiap konten tidak hanya informatif, tetapi juga dapat dipertanggungjawabkan secara editorial.Kami menyajikan berbagai kategori berita, mulai dari nasional, daerah, ekonomi, olahraga, lifestyle, hiburan, otomotif, hingga teknologi dengan standar verifikasi ketat dan komitmen pada independensi redaksi. Kekuatan jaringan daerah Jawa Pos Group memungkinkan kami mengangkat isu lokal secara cepat dan presisi, menjadikan JawaPos.com sebagai salah satu referensi berita paling komplet di Indonesia.Selain layanan editorial, JawaPos.com juga terhubung dengan ekosistem digital Jawa Pos Group, termasuk solusi iklan, kolaborasi konten, dan penyelenggaraan event. Ekosistem ini mendukung kebutuhan pembaca sekaligus memberi nilai tambah bagi mitra bisnis.Kami berkomitmen menghadirkan jurnalisme digital yang bertanggung jawab, modern, dan berorientasi pada kepentingan publik. Bersama pembaca dan mitra, JawaPos.com terus memperkuat perannya sebagai bagian penting dalam lanskap informasi Indonesia.

about-us

header

body

Radar Solo

BaliExpress

Radar Surabaya

Radar Gresik

Radar Sidoarjo

Radar Bali

Radar Semarang

Radar Magelang

Radar Kudus

Radar Malang

Radar Bromo

Radar Jogja

Radar Madiun

Radar Madura

Radar Tuban

Radar Bojonegoro

Radar Jember

Radar Kediri

Radar Tulungagung

Radar Jombang

Radar Banyuwangi

Radar Mojokerto

ManadoPost

Radar Papua

GorontaloPost

CenderawasihPost

Padang Ekspress

RiauPos

BatamPos

MetroDaily

SumutPos

LombokPost

Radar Bogor

Radar Tarakan

KaltimPost

Prokalteng

KaltengPos

PontianakPost

Radar Sampit

Radar Banjarmasin

Zetizen

Radar Palu

Radar Sukabumi

Radar Situbondo

Jombang Banget

Radar Purworejo

Radar Buleleng

Radar Nganjuk

Radar Surabaya Bisnis

Radar Pasuruan

Radar Lawu

Halo Jember

Radar Malioboro

Jembrana Express

Metro Pekalongan

Blitar Kawentar

Radar Lamongan

Radar Pati

Radar Majapahit

Solo Balapan

Radar Bonang

Radar Batu

Radar Bangkalan

Berau Post

Tangsel Jawapos

Cirebon Jawapos

Metropolitan Jawapos

Bogor Jawapos

Medan Jawapos

Trenggalek Jenggelek

Bicara Baik

Radar Badung

Balikpapan TV

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2025/05/04/IMG_4246-2131664255.jpeg" alt="Diskusi mengenai musik dan perlawanan, Sabtu (3/5) menjadi salah satu aktivitas pada hari terakhir Road to ArtJog di Pasar Tunjungan lantai 3. (HADYAN NANDANA/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>Diskusi mengenai musik dan perlawanan, Sabtu (3/5) menjadi salah satu aktivitas pada hari terakhir Road to ArtJog di Pasar Tunjungan lantai 3. (HADYAN NANDANA/JAWA POS)</figcaption>
</figure> JawaPos.com -&nbsp;Semarak pameran Road to ArtJog: Arak-Arak&ndash;Midnight Haze and The Drifting Flocks resmi ditutup kemarin (3/5) malam. Diskusi publik bertajuk Subterranean Thunder: Musik, Protes dan Perkembangan Kota menjadi salah satu aktivitas penutup. Pameran Road to ArtJog di lantai 3 Pasar Tunjungan itumenghadirkan gagasan dan perbincangan hangat tentang seni rupa, musik, aktivisme, dan kehidupan urban. Publik mendapat suguhan karya-karya kontemporer Jompet Kuswidananto selama sekitar dua pekan sejak 19 April. Founder ArtJog Heri Pemad menegaskan bahwa gelaran di Surabaya mampu menyentuh lapisan masyarakat yang selama ini jauh dari ekosistem seni. Lebih dari sekadar pameran, ArtJog hadir dengan membawa misi kebudayaan. Heri menyebut, kedatangan ArtJog ke Surabaya bukan untuk menggurui. Namun, mengenalkan dunia seniman yang kerap dianggap hanya milik kalangan tertentu. &rdquo;Kami hanya membawa semangat seniman yang bisa menggugah semua kalangan,&rdquo; lanjutnya. Misi tim ArtJog &rdquo;sowan&rdquo; ke Surabaya tuntas. Kehadiran ArtJog tidak hanya terbatas pada perayaan estetika. Tapi, juga mampu meresonansi sirkulasi ekonomi di Surabaya, khususnya Pasar Tunjungan dan sekitarnya. Beberapa gerai bahkan memberikan promo khusus bagi pemegang tiket Road To ArtJog. Lantai 3 Pasar Tunjungan yang semula sepi pun kembali hidup. &rdquo;Ini yang membuat kami bersyukur. Pasar Tunjungan jadi ruang interaksi baru, tidak hanya bagi seni, tapi juga ekonomi. Ini bukti bahwa seni bisa hadir dan memberi manfaat dan membuka wawasan,&rdquo; ungkap Heri. Meski rampung, jejak ArtJog di Surabaya meninggalkan kesan mendalam. Karya-karya Jompet, hangatnya diskusi, dan tingginya antusias publik jadi penanda bahwa seni dapat menjangkau siapa saja. Terutama bila dihadirkan lewat kemasan dan lokasi yang pas. &rdquo;Yang kami inginkan, semua kalangan, semakin dekat semakin akrab,&rdquo; ujar Heri. (had/kkn) &nbsp; Road to ArtJog 19 April-3 Mei 2025 Pasar Tunjungan Lantai 3 <div class="s8">&bull; Total pengunjung pameran mencapai 5000-an orang</div> <div class="s8">&bull; Selain Surabaya, pengunjung juga datang dari Gresik, Sidoarjo, Trenggalek, Malang, Mojokerto, hingga Madura</div> <div class="s8">&bull; Demografi usia pengunjung dari rentang 16 tahun hingga 45 Tahun</div> <div class="s8">&bull; Latar belakang pengunjung berasal dari kalangan pelajar, mahasiswa, umum, dan komunitas seni</div> <div class="s8">&bull; Pengunjung hari terakhir (3/5) mencapai 750-an. Itu menjadi rekor tertinggi selama pameran berlangsung. &nbsp;</div> &nbsp;

Misi tim ArtJog sowan ke Surabaya tuntas. Kehadiran ArtJog tidak hanya terbatas pada perayaan estetika. Tapi, juga mampu meresonansi ekonomi

Road to ArtJog Dihadiri 5000-an Orang

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2025/04/19/artjog-4195076061.jpg" alt="Pembukaan pameran akbar road to Artjog 2025 telah dimulai Sabtu (19/4) sore. (HADYAN NANDANA SANTOSA/Jawapos)" width="100%">
<figcaption>Pembukaan pameran akbar road to Artjog 2025 telah dimulai Sabtu (19/4) sore. (HADYAN NANDANA SANTOSA/Jawapos)</figcaption>
</figure> &nbsp; JawaPos.com - Pembukaan pameran akbar road to Artjog 2025 telah dimulai Sabtu (19/4) sore. Pameran ini mengusung tajuk Arak-Arak: Midnight Haze and The Drifting Flock. Yaitu, sebuah pameran tunggal karya Jompet Kuswidananto, seorang seniman asal Jogjakarta. Dengan dikuratori oleh penulis asal Surabaya, Ayos Purwoaji, pameran ini menampilkan proyek kesenian instalasi multimedia. Langgam kesenian dengan panduan objek kinetik, mekanisme pencahayaan, dan orkestrasi bebunyian tak luput untuk ditautkan. Pameran ini berlangsung di Pasar Tunjungan Surabaya. Penulis dan kurator pameran, Ayos Purwoaji mengatakan, pameran ini menandai pertama kalinya pameran tunggal ArtJog dihelat di Surabaya. "Kali pertamanya pameran tunggal ArtJog dihelat di Surabaya. ArtJog sekaligus hendak menyapa rekan seniman, kolega, media, dan masyarakat dalam perhelatan festival utama yang bakal digelar pada 20 Juni-31 Agustus di Jogja," ungkap Ayos. Pameran ini akan berlangsung mulai dari 19 April sampai 3 Mei mendatang. Sementara tema Amalan dipilih sebagai bagian dari proyek besar ArtJog. "ArtJog punya konsep trilogi pameran dalam berkesenian. Yaitu lamaran, ramalan, dan amalan. Dan pameran ini tahun terakhir di konsep amalan," kata Ayos. "Dan amalan berarti sebuah sesuatu karya seni yang diberikan ke publik sehingga memiliki dampak," imbuhnya. Oleh karenanya, Jompet melalui pameran ini hendak menyampaikan resonansi sejarah masa lalu sebagai gema yang tak pernah padam. Pameran ini merupakan perjalanan lintas waktu Jompet dalam proses berkarya selama rentang 2001 hingga 2025. "Wis tuwo. Tidak terasa saya berkarya selama 24 tahun," tutur Jompet saat pembukaan pameran. Sementara itu, dalam pembukaan pameran ini juga ada tur pameran. Publik akan diajak untuk menyusuri sejarah kota dalam ritus arak-arakan. Rute arak-arak ini akan berlangsung dari Hotel Majapahit menuju ke Pasar Tunjungan. Hal ini juga sekaligus penanda bahwa pameran kontemporer sebagai ciri khas ArtJog telah dibuka.

Dengan dikuratori oleh penulis asal Surabaya, Ayos Purwoaji, pameran ini menampilkan proyek kesenian instalasi multimedia.

Pembukaan Pameran ArtJog di Surabaya, Pamerankan Karya Jompet Kuswidananto

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/10/26/55_art-3007226393.jpg" alt="BERNILAI TINGGI: Karya I Nyoman Nuarta yang berjudul Apsari menjadi salah satu yang dipamerkan dalam ARTSUBS 2024. (AGUNG KURNIAWAN/JAWA POS)" width="100%">
<figcaption>BERNILAI TINGGI: Karya I Nyoman Nuarta yang berjudul Apsari menjadi salah satu yang dipamerkan dalam ARTSUBS 2024. (AGUNG KURNIAWAN/JAWA POS)</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Hari ini Surabaya mengukir sejarah dengan pameran seni kontemporer berskala nasional. Tak kalah dengan event serupa, Artjog dan Art Jakarta. Surabaya pernah merasakan gairah tinggi terhadap seni pada tahun 1970&ndash;1980-an. Saat itu Dewan Kesenian Surabaya (DKS) dan Akademi Seni Rupa Surabaya (Aksera) masih aktif bergeliat. Banyak seniman besar lahir di sini. Sebut saja Amang Rahman, Tedja Suminar, O.H. Supono, dan banyak lagi. Tetapi, seiring berjalannya waktu, aktivitas seni di kota metropolitan terbesar kedua di Indonesia ini tak segeliat dulu. ARTSUBS: Ways of Dreaming hadir untuk kali pertama, membuka lembaran baru ekosistem seni di Surabaya. ARTSUBS merupakan pameran seni rupa kontemporer terbesar di Surabaya. &rdquo;Bahkan mungkin bisa dibilang terbesar se-Indonesia,&rdquo; kata Nirwan Dewanto, kurator ARTSUBS. Nirwan menyebutkan bahwa ARTSUBS lebih besar daripada Artjog dan Art Jakarta, dua pameran seni besar yang digelar di Jogjakarta dan Jakarta. &rdquo;Dari segi luas dan jumlah seniman yang terlibat,&rdquo; imbuh seniman penerima Penghargaan Achmad Bakrie XVIII 2022 itu. Empat Tingkat Seniman Nirwan mengungkapkan, para seniman yang terpilih dalam event akbar ini terbagi menjadi empat tingkatan. Yakni, mereka yang sudah mempunyai reputasi tinggi (established), yang sedang tumbuh pesat (emerging), yang mulai meraih reputasi (emerging-established), dan pendatang baru. Maka tak heran jika nama-nama seniman besar Indonesia tercatut dalam pameran ini. Misalnya, Nyoman Nuarta, Eko Nugroho, Sunaryo, Andra Matin, Rahmat &rdquo;Kibo&rdquo; Indrani, Agus Suwage, dan banyak lagi. Mereka berbondong-bondong menampilkan karya-karya seni kontemporer terbaik yang tertuang dalam berbagai bentuk dan lingkup. &rdquo;Semuanya ada di sini. Tetapi, kalau peta seni kontemporer itu terlalu umum, dibagi menjadi beberapa platform. Baik itu tematik maupun jenis,&rdquo; kata Nirwan. Pasca-Tradisi hingga Lanskap Kontemporer ARTSUBS memetakan karya seni yang ditampilkan menjadi sebelas lingkup. Yaitu, Lanskap Kontemporer, Pasca-Tradisi, Pasca-Orientalisme, Materialitas &amp; Terobosan Medium, Arus Pop &amp; Low Brow, Objek &amp; Kebendaan, Irisan Arsitektur, Abstraksi &amp; Selebihnya, Kesosokan Baru, Fotografi &amp; Cetak Grafis, Jangkauan Ekologis, dan Kolektif Seni. Seniman Surabaya dan Jawa Timur dilibatkan dalam hajatan seni rupa kontemporer besar ini. Sebut saja Agung Tato Suryanto, Lini Natalini, Banny Jayanata, Jopram, Benny Wicaksono, Gatot Pujiarto, hingga Dadang Rukmana. Nirwan berpendapat, meski berskala nasional, sebuah pameran hendaknya menyelipkan statemen bermuatan lokal. Tidak melulu terlihat secara tematik seperti yang ditunjukkan Agus Koecink dengan karyanya yang bertema ludruk. Tetapi bisa juga secara penokohan seniman itu sendiri. Seni Maju Jadi Simbol Negara Maju &rdquo;Seni rupa di Jatim itu cukup tinggi posisinya kalau kita bicara soal prestasinya,&rdquo; ujar seniman yang lahir dan besar di Jawa Timur tersebut. Adanya ARTSUBS ini, kata Nirwan, mengisi titik-titik kosong potensi seni di Indonesia. Menurut dia, Surabaya sangat bersemangat dengan kegiatan seni. Hanya wadahnya yang kurang. Adanya pameran seperti ARTSUBS diharapkan dapat menunjukkan bahwa seni rupa juga bagian dari gaya hidup yang wajar. Menurut Nirwan, kemajuan seni menjadi simbol kemajuan sebuah negara. &rdquo;Coba lihat sepuluh negara pemenang Olimpiade. Negara-negara itu pendidikannya maju, museumnya maju, semua bidangnya maju,&rdquo; ujarnya. Hadirnya ARTSUBS ini, kata Nirwan, mencoba membantu mendorong kemajuan di bidang seni dan kreativitas di Indonesia. &rdquo;Mencerminkan seluruh dunia kita, baik yang ada maupun tidak ada. Makanya kita bilang mimpi, Ways of Dreaming. Let&rsquo;s dream big melalui seni rupa,&rdquo; ungkapnya. (and/c19/eko)

Artsubs, pameran seni kontemporer berskala nasional ini Surabaya yang tak kalah dengan event serupa, Artjog dan Art Jakarta.

ARTSUBS, Pameran Kontemporer di Pos Bloc (Kota Lama) Surabaya

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/08/24/IMG_20240824_180519-2439070596.jpg" alt="Nicholas Saputra di ARTJOG 2024. (Instagram/ARTJOG.id)" width="100%">
<figcaption>Nicholas Saputra di ARTJOG 2024. (Instagram/ARTJOG.id)</figcaption>
</figure> JawaPos.com&ndash;ARTJOG 2024 tidak hanya menjadi ajang pameran dan pasar seni rupa kontemporer. Event yang pada tahun ini berlangsung sejak&nbsp;28 Juni hingga 1 September di Jogja National Museum, juga diwarnai dengan sejumlah pertunjukan yang menarik. Misalnya pada Kamis (22/8), menghadirkan pertunjukan berjudul Empat Puluh Malam dan Satunya Hujan. Dimeriahkan Nicholas Saputra, Happy Salma, Iwan Yusuf, hingga Elizabeth D. Inandiak. Didik Nini Thowok hadir dalam program Meet the Artist dengan mengungkap proses kreatif di balik karya Empat Puluh Malam dan Satunya Hujan serta mengkaji ulang makna Serat Centhini dalam konteks hari ini.&nbsp; Nicholas Saputra mengatakan, pertunjukan tersebut bertujuan memperkenalkan lebih dalam sebuah karya penting sastra Jawa dari abad ke-19. Secara visual, instalasi ranjang dan kelambu dihadirkan melalui kolaborasi dengan Iwan Yusuf.&nbsp; &rdquo;Melalui karya ini, kita diajak untuk memaknai isi dari percakapan antara Amongraga dan Tambangraras sebagaimana sebuah suluk dipresentasikan kembali di era kontemporer melalui karya Elizabeth D. Inandiak,&rdquo; ujar Nicholas Saputra dalam keterangannya. Dalam pertunjukan interpretasi Didik Nini Thowok atas karya Empat Puluh Malam dan Satunya Hujan yang ditampilkan ke hadapan para pengunjung. Didik Nini Thowok bersama Elizabeth D. Inandiak (narator), Anon Suneko (komposer), dan Sarah Diorita (performer), memadukan pertunjukan wayang golek dan lantunan tembang dari beberapa pupuh di dalam kisah tersebut dalam seni tari yang ekspresif. Mengajak para penonton melihat kembali kisah Amongraga dan Tambangraras di sepanjang malam-malam itu secara interpretatif dan kontempelatif. Tak sampai di situ, ARTJOG 2024 juga dimeriahkan Rianto, penari dan koreografer yang kini berbasis di Jepang. Dia akan menampilkan sebuah pertunjukan tari bertajuk sastra Jiwangga - Perjalanan Tubuh Jawa. Pertunjukan itu dipentaskan dua kali di Panggung ARTJOG 2024. Yaitu pada Sabtu dan Minggu, 24 dan 25 Agustus pukul 20.00 WIB.&nbsp;&nbsp; Rianto selalu berusaha mengungkap relasi antara tubuh religius, sosial, politik, dan tradisional. Dengan diiringi instrumen perkusi Cahwati Sugiarto yang merupakan musisi dan penari asal Solo. Rianto mencoba menelusuri kembali akar kata yang mendasari Lengger, yang berarti menyadari dan mengingat (elinga ngger).&nbsp; &rdquo;Dari tahun ke tahun ARTJOG telah menjadi ajang bagi seniman rupa dan juga seniman panggung untuk menampilkan hasil karya ke hadapan para pengunjung yang juga memiliki kecintaan tinggi dengan seni,&rdquo; ujar Renitasari Adrian, Program Director Bakti Budaya Djarum Foundation. &rdquo;Sejak 2019, Bakti Budaya Djarum Foundation telah bekerja sama dengan ARTJOG untuk menyediakan ruang bagi seniman-seniman muda di Indonesia dalam upaya menciptakan ekosistem seni pertunjukan yang kreatif dan mandiri,&rdquo; imbuh dia.

ARTJOG 2024 tidak hanya menjadi ajang pameran dan pasar seni rupa kontemporer, tapi juga diwarnai pertunjukan yang menarik

ARTJOG 2024 Dimeriahkan Nicholas Saputra hingga Penari yang Berbasis di Jepang

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/30/2_teli-282729713.jpg" alt="PESAN PENTING: Kolaborasi Agus Suwage-Titarubi berjudul Suara Keheningan menjadi salah satu karya yang mendapatkan sorotan utama di ARTJOGJA. (GUNTUR AGA TIRTANA/JAWA POS RADAR JOGJA)" width="100%">
<figcaption>PESAN PENTING: Kolaborasi Agus Suwage-Titarubi berjudul Suara Keheningan menjadi salah satu karya yang mendapatkan sorotan utama di ARTJOGJA. (GUNTUR AGA TIRTANA/JAWA POS RADAR JOGJA)</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Agenda seni tahunan ARTJOG 2024 dibuka Jumat (28/6) di Jogja Nasional Museum (JNM). ARTJOG tahun ini yang akan berlangsung sampai 1 September mengusung tema Motif: Ramalan. Tahun ini ARTJOG secara khusus mengundang seniman Agus Suwage dan Titarubi sebagai seniman komisi. Keduanya menghadirkan karya instalasi interaktif berjudul Suara Keheningan. Direktur ARTJOG Heri Pemad mengatakan, karya sepasang suami istri itu mengejawantahkan sebuah gagasan yang saling berkaitan melalui karya instalasi interaktif dalam berbagai dimensi dan media. Suara Keheningan menempatkan padi dan telinga yang dipamerkan di area lobi utama sebagai ide utama. &rsquo;&rsquo;Agus Suwage menampilkan objek-objek telinga manusia sebagai simbol indra pendengaran yang sangat &rsquo;toleran&rsquo; di ruang sosial kita yang penuh kebisingan,&rsquo;&rsquo; ujar Heri saat ditemui kemarin. Menurut dia, indra pendengaran yang divisualisasikan Agus tersebut diartikan sebagai indra yang dapat menguji pengalaman ketubuhan dan mengalami keheningan. Sedangkan karya seni Titarubi menggambarkan berbagai jenis padi yang diiringi rekaman doa, pepatah, dan pujian dari kelompok masyarakat adat. &rdquo;Karya ini setidaknya mewakili cara manusia memahami sebuah ramalan, sebagaimana doa merupakan harapan terhadap situasi yang diinginkan di masa mendatang,&rsquo;&rsquo; tutur Heri. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2024/06/30/78_teli_2-1908933568.jpg" alt="PLANOLOGI: Karya seniman Asmoadji berjudul Kota Baru berkisah soal urbanisasi dan dampaknya bagi manusia dan lingkungan. (GUNTUR AGA TIRTANA/JAWA POS RADAR JOGJA)" width="100%">
<figcaption>PLANOLOGI: Karya seniman Asmoadji berjudul Kota Baru berkisah soal urbanisasi dan dampaknya bagi manusia dan lingkungan. (GUNTUR AGA TIRTANA/JAWA POS RADAR JOGJA)</figcaption>
</figure> Sementara itu, seniman komisi ARTJOG 2024 Agus Suwage menyatakan, karya-karyanya merupakan kesatuan yang menggabungkan berbagai wahana dalam organisme hidup. Instalasi telinga menurutnya mempresentasikan ruang sosial yang toleran pada kebisingan dan lenyapnya keheningan. &rsquo;&rsquo;Hanya dengan indra pendengaran, kita dapat menguji pengalaman ketubuhan dan mengalami keheningan,&rsquo;&rsquo; jelas Agus. Sedangkan karya Titarubi merupakan hasil riset yang berfokus pada tanaman padi. Kearifan lokal dan mitos yang menyertai kesucian padi kental terlihat dalam karya-karyanya. Dalam koridor tersebut, Titarubi menghadirkan rekaman doa yang merupakan bentuk pemuliaan spiritualitas bumi dan tanaman padi. &rdquo;Punahnya benih, hilangnya keanekaragaman berarti tidak utuhnya pengetahuan kita tentang jalinan organisme dan akibat-akibat ini tidak dapat diramalkan,&rsquo;&rsquo; tutur Titarubi. Karya-karya tersebut menempati lorong sepanjang 26 meter dan memiliki tujuh ruangan yang luasnya berbeda. Ujung lorong tersebut merupakan karya hamparan padi yang disusun sedemikian rupa di rak-rak bertingkat. (oso/c6/dra)

ARTJOG 2024 dibuka Jumat (28/6) di Jogja Nasional Museum (JNM). ARTJOG tahun ini berlangsung sampai 1 September mengusung tema Motif.

ARTJOG 2024, Telinga yang Toleran dan Doa untuk Ibu Bumi

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/07/02/menumbuhkan-1098369328.jpg" alt="SEBAGAI TETENGER: Instalasai berjudul The Archaeology Story milik seniman Ugo Untoro menjadi salah satu karya yang dipamerkan di ArtJog 2023 ini." width="100%">
<figcaption>SEBAGAI TETENGER: Instalasai berjudul The Archaeology Story milik seniman Ugo Untoro menjadi salah satu karya yang dipamerkan di ArtJog 2023 ini.</figcaption>
</figure> JawaPos.com - Pesta seni rupa tahunan Jogja, ArtJog 2023, dibuka di Jogja National Museum kemarin (30/6). Berlangsung hingga 27 Agustus mendatang, ArtJog tahun ini melibatkan 73 seniman (51 seniman dewasa dan 22 seniman anak). Karya perupa seperti Anusapati, Butet Kartaredjasa, Goenawan Mohamad, Gegerboyo, Ipeh Nur, Ruth Marbun, Ugo Untoro, Hermandari Kartowisastro, dan Novi Kristinawati dipamerkan di sana. ArtJog 2023 mengusung tema Motif: Lamaran. Tema ini menjadi landasan seniman dalam meraih ide berkesenian. Sekaligus mengajak seniman mengungkapkan motivasi dan gagasan di balik karyanya. Direktur Jenderal Kebudayaan Kemendikbudristek Hilmar Farid menuturkan, ArtJog harus diapresiasi secara proporsional. Hilmar menekankan, yang harus dihitung dari kegiatan seperti ini adalah dampak terhadap masyarakat. Dampak sosial dan kultural. &rdquo;Seni adalah keindahan sesuatu yang relatif. Orang bisa melihat dari berbagai sudut pandang dan itu inti pendidikan kritis. Jadi, kalau ingin anak-anak punya pemahaman kritis, pandai, ya salah satu jalannya menikmati kesenian sejak dini,&rdquo; jelas Hilmar. Sastrawan cum perupa Goenawan Mohamad (GM) diberi kepercayaan memberikan orasi seni dan kebudayaan. Dalam pembukaan kemarin, GM menyatakan rasa harunya setiap menghadiri ArtJog. &rdquo;Melihat karya seni yang baru ya, selalu ada usaha memperbarui. Kreativitas yang hidup dan kadang-kadang membingungkan. Terharu melihat kebanyakan penonton anak muda dan terharu melihat (antusiasme) para seniman yang ikut ArtJog (walau) katanya ongkos bikin instalasi mahal sekali,&rdquo; papar GM. Itulah yang membuat GM memiliki harapan yang tinggi terhadap kesenian di Indonesia. Menurut dia, sebetulnya berkesenian secara otomatis membentuk harapan itu sendiri. <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/2023/07/02/artjog-menumbuhkan2-570466479.jpg" alt="BAGIAN PENTING: Sastrawan dan perupa Goenawan Mohamad (kiri, berdiri) memberikan orasi senin dan kebudayaan dalam pembukaan ArtJog 2023. Karya GM--sapaan Goenawan Mohamad-- juga dipamerkan." width="100%">
<figcaption>BAGIAN PENTING: Sastrawan dan perupa Goenawan Mohamad (kiri, berdiri) memberikan orasi senin dan kebudayaan dalam pembukaan ArtJog 2023. Karya GM--sapaan Goenawan Mohamad-- juga dipamerkan.</figcaption>
</figure> Menurut GM, seni itu keras. GM mencatat, ada beberapa hal yang tidak dimiliki seni Indonesia. Pertama, ekologi ekosistemnya belum mendukung. Padahal, sebenarnya banyak kreativitas yang bisa tumbuh. &rdquo;Kita belum punya museum seni rupa. Mudah-mudahan kalau ada ibu kota baru atau ibu kota kita tidak baru, ada museum seni rupa, kontemporer, mungkin bukan hanya satu,&rdquo; tutur GM. Kedua, yang kurang dalam ekosistem seni adalah kritik terhadap seni. Menurut GM, yang baik dari zaman sekarang adalah dana kesenian tidak selamanya tertutup. Dan, setiap seniman memiliki kesempatan untuk bisa mengakses. &rdquo;Kritik selalu diartikan mengecam. Kritik tidak diartikan membahas, menerima, dan mengapresiasi. Dan, itu tidak terjadi mungkin karena komersialisasi,&rdquo; ujar GM. Tim kuratorial ArtJog terdiri atas Hendro Wiyanto (kurator dan penulis berbasis di Jakarta) serta Nadiah Bamadhaj (seniman Malaysia yang menetap di Jogja). ArtJog juga mengundang seniman Belanda yang menetap di Jogja sejak 1984, Mella Jaarsma, dalam program Commissioned Artist. Karya-karya Mella banyak mempertanyakan fenomena sosial di masyarakat dan sering kali menggunakan tubuh manusia sebagai salah satu media. (lan/c14/dra)

Pesta seni rupa tahunan Jogja, ArtJog 2023, dibuka di Jogja National Museum kemarin (30/6). Berlangsung hingga 27 Agustus mendatang, ArtJog

Menumbuhkan Daya Kritis Anak lewat Kesenian

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/jogja-gallery.jpg" alt="Jogja Gallery. (Instagram jogja_gallery)" width="100%">
<figcaption>Jogja Gallery. (Instagram jogja_gallery)</figcaption>
</figure>JawaPos.com - Saat ini, banyak sekali <a href="https://www.jawapos.com/tag/anak-muda/">anak muda</a> yang suka mengunjungi museum. Apalagi, museum saat ini punya tampilan yang menarik. Di Jogjakarta misalnya, banyak sekali museum keren yang dapat ditemukan dengan mudah oleh para wisatawan.  Salah satu museum di <a href="https://www.jawapos.com/tag/Jogja/">Jogja</a> yang banyak dikenal yaitu Museum <a href="https://www.jawapos.com/tag/art/">Art</a> Jogja. <a href="https://www.jawapos.com/tag/seni/">Seni</a> merupakan salah satu bentuk rasa atau bentuk penyampaian pesan yang disampaikan oleh para seniman untuk dibagikan kepada para penikmatnya. Banyaknya peminat dari para pengunjung membuat beberapa <a href="https://www.jawapos.com/tag/seniman/">seniman</a> mulai berani menunjukkan eksistensi hasil karya seninya.  Berikut rekomendasi Museum art yang ada di <a href="https://www.jawapos.com/tag/Yogyakarta">Jogkakarta</a> yang instagramable dan wajib dikunjungi untuk penikmat seni:  1. Artjog  <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/artjog.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> Artjog. (Instagram artjog.id)  Artjog merupakan salah satu <a href="https://www.jawapos.com/tag/museum/">museum</a> di <a href="https://www.jawapos.com/tag/jogja/">Jogja</a> tempat untuk para seniman berbagi pengetahuan dan <a href="https://www.jawapos.com/tag/estetika/">estetika</a> terhadap para pengunjung serta penikmat seni. Di sini para pengunjung dapat menikmati beberapa hasil seni dari seniman–<a href="https://www.jawapos.com/tag/seniman/">seniman</a> ternama dengan berbagai hasil karya. Beberapa karya yang ditampilkan mulai dari <a href="https://www.jawapos.com/tag/lukisan/">lukisan</a> hingga karya diorama. Selain itu, Para pengunjung juga dapat menikmati beberapa acara <a href="https://www.jawapos.com/tag/pertunjukan-seni/">pertunjukan seni</a> yang dilaksanakan langsung di Artjog.  Bagi para pengunjung yang mungkin bingung dalam memahami <a href="https://www.jawapos.com/tag/karya-seni/">karya seni</a>, tidak perlu khawatir. Sebab, ada salah satu staff di museum ini yang memiliki tugas untuk menjelaskan beberapa makna dari karya seni. Selain itu, Artjog juga menyediakan beberapa program seperti exhibition tour, weekly performance, dan lokakarya tentang <a href="https://www.jawapos.com/tag/kesenian/">kesenian</a>.  Artjog merupakan salah satu museum di Jogja yang dapat "berpindah tempat" sesuai yang sudah direncanakan. Artjog juga buka sesuai dengan <a href="https://www.jawapos.com/tag/event/">event</a> atau acara yang sedang berlangsung, dan bisa saja sedang tutup ketika tidak ada <a href="https://www.jawapos.com/tag/pameran/">pameran</a>.  Lokasi : Jalan Laksda Adisucipto Nomor 167,Taman Budaya, Jogjakarta.  Jam operasional :  <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Hari</td> <td width="261">Jam </td> </tr> <tr> <td width="284">Senin - Minggu</td> <td width="261">09.00 – 21.00 WIB</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp;  Harga Tiket : <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Tiket</td> <td width="261">Harga</td> </tr> <tr> <td width="284">Dewasa</td> <td width="261">Rp75.000</td> </tr> <tr> <td width="284">Anak - anak</td> <td width="261">Rp50.000</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp; <h3>2. Sangkring Art Space</h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/sangkring.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> Sangkring Art Space. (Instagram sangkringart)  Sangkring Art Space merupakan salah satu museum di <a href="https://www.jawapos.com/tag/jogja/">Jogja</a> yang tidak kalah ramai dikunjungi para pengunjung. Sangkring art ini tidak hanya menampilkan <a href="https://www.jawapos.com/tag/lukisan/">lukisan</a> saja, ada beberapa <a href="https://www.jawapos.com/tag/karya-seni/">karya seni</a> yang dipamerkan dalam bentuk 3D seperti patung. Mulai dari patung yang dapat diketahui bentuknya hingga patung yang tidak diketahui atau abstrak.  Sangkring Art Space juga merupakan salah satu museum di Jogja yang tidak hanya menyediakan pameran saja, namun juga ada beberapa acara seperti <a href="https://www.jawapos.com/tag/seminar/">seminar </a>dengan pembicara <a href="https://www.jawapos.com/tag/seniman/">seniman</a> langsung.  Bagi pengunjung yang ingin datang ke Sangkring Art, tidak dapat langsung datang. Namun, harus melakukan reservasi dahulu di web yang disediakan khusus. Sangkring Art buka pada saat ada acara atau pameran–pemeran tertentu sehingga jika <a href="https://www.jawapos.com/tag/pameran/">pameran</a> tersebut sudah selesai, maka Sangkring Art akan tutup.  Lokasi : Jalan Nitiprayan Nomor 88 RT.01/RW.20, Sanggrahan, Ngestiharjo, Kecamatan Kasihan, Kabupaten Bantul.  Jam operasional :  <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Hari</td> <td width="261">Jam </td> </tr> <tr> <td width="284">Senin - Sabtu</td> <td width="261">11.00 – 17.00 WIB</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp;  Harga Tiket : <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Tiket</td> <td width="261">Harga</td> </tr> <tr> <td width="284">Semua Usia</td> <td width="261">Rp30.000</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp; <h3>3. Langgeng Art Foundation</h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/langgeng.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> Langgeng Art Foundation. (Instagram langgengartfoundation)  Langgeng Art Foundation museum art merupakan salah satu <a href="https://www.jawapos.com/tag/museum/">museum</a> di <a href="https://www.jawapos.com/tag/Jogja/">Jogja</a> yang di dalamnya berfokus pada beberapa lukisan milik seniman terkenal. <a href="https://www.jawapos.com/tag/lukisan/">Lukisan</a> yang ada di museum ini ada dari berbagai ragam ukuran. Mulai dari ukuran kecil yang dibingkai hingga ukuran besar.  Namun, tidak menutup kemungkinan Langgeng Art foundation juga menampilkan beberapa <a href="https://www.jawapos.com/tag/karya-seni/">karya seni</a> 3D. Selain itu, Langgeng Art Foundation yang juga sering mengadakan beberapa acara bincang-bincang bersama para narasumber inspiratif atau bersama beberapa <a href="https://www.jawapos.com/tag/seniman/">seniman</a>.  Lokasi : Jalan Suryodiningrat nomor 37, Suryodiningratan, Kecamatan Mantrijeron, Kota Yogyakarta.  Jam operasional :  <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Hari</td> <td width="261">Jam </td> </tr> <tr> <td width="284">Senin - Jumat</td> <td width="261">10.00 – 18.00 WIB</td> </tr> <tr> <td width="284">Sabtu</td> <td width="261">10.00 – 17.00 WIB</td> </tr> <tr> <td width="284">Minggu</td> <td width="261">Tutup</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp;  Harga Tiket : <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Tiket</td> <td width="261">Harga</td> </tr> <tr> <td width="284">Semua Usia</td> <td width="261">Gratis</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp; <h3>4. Jogja Gallery</h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/jogja-gallery.jpg" alt="Jogja Gallery. (Instagram jogja_gallery)" width="100%">
<figcaption>Jogja Gallery. (Instagram jogja_gallery)</figcaption>
</figure> Jogja Gallery. (Instagram jogja_gallery)  <a href="https://www.jawapos.com/tag/museum/">Museum</a> di Jogja yang juga tidak kalah terkenal adalah Jogja Gallery. Ini adalah sebuah tempat yang digunakan untuk menampilkan karya seni sejak 2006. Di sini, para pengunjung dapat menikmati <a href="https://www.jawapos.com/tag/seni/">seni</a> yang cantik dan yang pasti <a href="https://www.jawapos.com/tag/instagramable/">instagramable</a> karena penataan ruangan dalam memamerkan karya seni. Tempatnya yang luas dan bernuansa putih menambah tempat ini semakin cantik.  <a href="https://www.jawapos.com/tag/karya-seni/">Karya seni</a> yang dipamerkan di Jogja Gallery ini juga beragam mulai dari karya seni 2D hingga 3D. Para pengunjung juga dapat menikmati pemutaran film di museum ini.  Sebelum menjadi salah satu museum di Jogja, Jogja Gallery adalah sebuah gedung teater yang sekarang diubah menjadi tempat untuk menampilkan aneka hasil <a href="https://www.jawapos.com/tag/karya-seni/">karya seni</a>. Beberapa fasilitas disediakan di Jogja Gallery ini seperti toilet yang bersih hingga tempat parkir yang luas.  Lokasi : Jalan Perkapalan Nomor 7, Alun – Alun Utara, Yogyakarta.  Jam operasional :  <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Hari</td> <td width="261">Jam </td> </tr> <tr> <td width="284">Senin - Minggu</td> <td width="261">09.00 – 21.00 WIB</td> </tr> </tbody> </table>    Harga Tiket : <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Tiket</td> <td width="261">Harga</td> </tr> <tr> <td width="284">Semua Usia</td> <td width="261">Rp3.000</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp; <h3>5. Pendhapa Art Space</h3> <figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2022/10/pendhapa.jpg" alt="Photo" width="100%">
<figcaption>Photo</figcaption>
</figure> Pendhapa Art Space. (Instagram pendhapaartspace)  Pendhapa Art space menjadi salah satu <a href="https://www.jawapos.com/tag/museum/">museum</a> di <a href="https://www.jawapos.com/tag/Jogja/">Jogja</a> yang ramai dikunjungi oleh penikmat <a href="https://www.jawapos.com/tag/seni/">seni</a>. Bangunan yang luas serta warna dinding putih dengan perpaduan keramik model kuno menjadi salah satu aspek yang dapat menambah kesan hangat dan nyaman.  Banyak sekali <a href="https://www.jawapos.com/tag/pameran/">pameran</a> yang ditampilkan di Pendhapa Art ini. Mulai dari pameran karya seni 2D hingga 3D. Selain itu, Pendhapa Art Space ini tidak hanya menjadi salah satu museum di Jogja namun juga dapat digunakan untuk musik space. Di sini pengunjung juga dapat melihat pertunjukan seni, membuat <a href="https://www.jawapos.com/tag/karya-seni/">karya seni</a> bahkan berdiskusi dengan para <a href="https://www.jawapos.com/tag/seniman/">seniman</a> Indonesia.  Di Pendhapa Art Space, jika ada suatu acara pertunjukan seni seperti <a href="https://www.jawapos.com/tag/musik/">musik,</a> mungkin pengunjung harus melakukan pembelian tiket untuk datang ke pertunjukkan seni musik tersebut.  Lokasi : Jalan Ringroad Selatan Tegal Krapyak RT.01 Panggungharjo, Sewon, Bantul, Yogyakarta  Jam operasional :  <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Hari</td> <td width="261">Jam </td> </tr> <tr> <td width="284">Senin - Minggu</td> <td width="261">09.00  –  21.00 WIB</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp;  Harga Tiket : <table width="545"> <tbody> <tr> <td width="284">Tiket</td> <td width="261">Harga</td> </tr> <tr> <td width="284">Semua Usia</td> <td width="261">Gratis</td> </tr> </tbody> </table> &nbsp;

Museum di Jogja Yang Instagramable: Harga Tiket, Daya Tarik dan Lokasi

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/07/Screenshot_20200718_001926.jpg" alt="Fat Velvet dalam Ontologi Dedes saat hadir dalam ARTJOG 2019. (Dok. ARTJOG)" width="100%">
<figcaption>Fat Velvet dalam Ontologi Dedes saat hadir dalam ARTJOG 2019. (Dok. ARTJOG)</figcaption>
</figure>JawaPos.com - ARTJOG: Reselience tidak melulu menawarkan refleksi artistik para seniman atas kondisi mutakhir seni di Indonesia pada masa pandemi Covid-19. Festival ini juga ingin memaksimalkan semua potensi yang dimiliki oleh ekosistem seni rupa di Indonesia. ’’Inspirasi utama untuk tema resiliensi atau ketahanan ini adalah berbagai kerja artistik maupun sosial yang dilakukan oleh para seniman di Indonesia selama masa pandemi,’’ jelas Agung Hujatnikajennong, Kurator Reselience.  Jennong menyebut di tengah pandemi, banyak seniman bergerak ulang-alik antara bekerja di rumah atau studio masing-masing, namun juga tetap terlibat secara sosial dengan masyarakat luas. Selain membantu sesama seniman, mereka juga aktif dalam kegiatan-kegiatan sosial kemsayarakatan. Aktivitas mereka menunjukkan cara pandang yang tidak memisahkan secara tegas antara praktik kesenian dengan kehidupan sehari-hari. ’’Ini hanyalah bukti kecil bagaimana praktik artistik yang berkembang dalam ekosistem seni rupa kita pada dasarnya tumbuh dari kultur komunal yang mengakar dalam kehidupan masyarakat Indonesia,’’ katanya.  Bambang Toko yang juga menjadi Kurator Reselience menambahkan, ARTJOG adalah festival yang lahir, tumbuh dan berkembang secara organik. ’’ARTJOG lahir dari inisiatif dan upaya para seniman sendiri. Oleh karena itu, pameran tahun ini utamanya ingin menunjukkan pula solidaritas dan kebersamaan para seniman, terutama pada masa krisis,’’ katanya. Berbeda dengan ARTJOG edisi-edisi sebelumnya, Reselience lebih berfoukus pada seniman Indonesia.  Ignatia Nilu yang juga bertugas sebagai Kurator ARTJOG menyebut hal itu terkait dengan hambatan teknis dampak pandemi di mana pengiriman karya dan transportasi seniman-seniman internasional ke Yogyakarta menjadi lebih sulit.  Pada awal Februari 2020, ARTJOG telah merencanakan penyelenggaraan dengan tema Time (to) Wonder yang mestinya berlangsung Juli-Agustus 2020 di Yogyakarya. Namun, seturut merebaknya wabah yang tidak kondusif, rencana itu harus ditunda. Pada 23 April 2020 lalu penyelenggaraan edisi Time (to) Wonder resmi diundur tahun depan.  Yang menarik, selama masa pembatasan sosial, ternyata aktivitas kesenian tidak sepenuhnya mandeg. Para seniman tetap berkarya, memanfaatkan masa pembatasan sosial untuk kembali berfokus dengan kerja studio mereka. Pemanfaatan teknologi digital dioptimalkan, menghasilkan pemikiran dan karya- karya baru. Hal tersebut semakin menegaskan karakter para pekerja seni Indonesia yang lentur, gigih dan kreatif. Bagi para seniman, situasi krisis ini justru menguji mereka untuk bisa menyumbangkan sesuatu yang lebih berarti bagi dunia.  Penyederhaan dan penyesuaian dalam penyusunan program-program ARTJOG dilakukan pada edisi Reselience ini. Untuk sementara, program penghargaan untuk seniman muda dan ARTJOG Daily Performance tidak dilaksanakan. Pameran seni rupa masih tetap menjadi menu utama dari festival yang digelar setiap tahun. Manajer Program ARTJOG, Gading Paksi menyebut situasi pandemi menjadi tantangan baru bagi penyelenggaraan Reselience. ’’Proses pemajangan karya seni menghadapi tantangan baru dan berbeda. Selain memajang karya di ruang pamer, kami juga berupaya untuk menghasilkan konten audio visual yang berkualitas sehingga ARTJOG tetap bisa dinikmati dari rumah,’’ katanya.  Publik dapat mengakses pameran ARTJOG secara daring melalui website. Saat pemerintah mengizinkan dan kondisi memungkinkan, pameran akan dapat diakses langsung di lokasi dengan memberlakukan sistem sesuai dengan prosedur dan protokol kesehatan dari pemerintah. Reselience dilengkapi dengan Lelang Amal dan ARTCARE. Program ini dihadirkan dengan tujuan menggalang bantuan finansial untuk para seniman Indonesia dan masyarakat luas yang terdampak pandemi. Penggalangan dana tersebut akan dikelola oleh Yayasan Hita Pranajiwa Mandaya.  Sementara, program-program edukasi seperti Exhibition Tour dan Meet the Artist akan tetap dilangsungkan secara daring. Program reguler baru yang akan menjadi kejutan tahun ini adalah Murakabi Movement, sebagai kelanjutan dari proyek Warung Murakabi yang ditampilkan pada ARTJOG tahun lalu. Di tengah situasi yang tidak menentu, Reselience hadir sebagai proyek yang menguji kembali kegigihan, daya tahan, daya juang, kontribusi dan solidaritas di antara para praktisi kesenian. Misi ini mencerminkan sifat-sifat dasar sebuah festival sebagai ruang sosial, di mana berbagai sajian dan kegiatan di dalamnya hanyalah perantara untuk terjalinnnya hubungan harminis antarmanusia dan kelangsungan masa depan yang lebih baik. (tir)  &nbsp;

Tak Melulu Tawarkan Refleksi Artistik

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2020/07/Screenshot_20200717_225747.jpg" alt="Carnival Trap #1 dan Carnival Trap #2 karya Eko Nugroho di ARTJOG 2018. (Dok. ARTJOG for Jawa Pos)" width="100%">
<figcaption>Carnival Trap #1 dan Carnival Trap #2 karya Eko Nugroho di ARTJOG 2018. (Dok. ARTJOG for Jawa Pos)</figcaption>
</figure>JawaPos.com – Pelaksanaan festival seni rupa kontemporer tahunan ARTJOG 2020 mundur tahun depan oleh sebab wabah Covid-19. Namun, sejalan dengan berlakunya tata kebiasaan baru di tengah keterbatasan, festival seni rupa kiwari tahunan itu menyelenggarakan edisi khusus. Bertajuk Resilence, ARTJOG di masa transisi diselenggarakan di Jogja National Museum (JNM), Yogyakarta, pada 8 Agustus hingga 10 Oktober 2020. Di masa bersamaan, Reselience dapat diakses di laman ARTJOG.  Direktur ARTJOG Heri Pemad menyebut program pameran dalam Reselience menghadirkan karya-karya dari 79 seniman yang masing-masing menghadirkan satu karya. ’’Tapi terlibat secara keseluruhan lebih dari 150 seniman karena ada program ARTCARE dan Murakabi Movement yang diikuti banyak seniman,’’ katanya. Para seniman itu berasal dari berbagai kota di Indonesia seperti Jakarta, Bandung, Bali, dan Yogyakarta. Reselience juga diikuti oleh dua seniman dari luar Indonesia. Mereka adalah Malcom Smith (Australia) dan Nadiah Bamadhaj (Malaysia).  ’’Tahun ini kami tidak mengundang seniman untuk menggarap karya komisi melainkan ada program spesial yang digarap oleh Murakabi,’’ lanjut Pemad. Murakabi adalah kolektif yang terbentuk dari ARTJOG 2019, terdiri dari Indieguerillas, Lulu Lutfi Labibi, dan Singgih S. Kartono. Tahun ini mereka menggandeng arsitek kenamaan Eko Prawoto serta penyair Joko Pinurbo untuk menyajikan sebuah proyek khusus di edisi Resilience.  Selama ini ARTJOG dikenal bukan sekadar festival seni rupa yang menampilkan karya-karya kiwari. Karya yang beririsan dengan bidang di luar seni rupa seperti teater hingga tari juga kerap hadir. Pada Reselience, ARTJOG menyesuaikannya ini dengan format-format yang bersifat bincang-bincang atau pementasan daring. Jika kondisinya memungkinkan, Pemad menyebut akan mencoba membuat ruang perlintasan dengan disiplin seni lain dalam skala kecil berpengujung terbatas. ’’Ini juga bentuk dari adaptasi dan ketahanan serta sikap ARTJOG dalam menghadapi tatanan kehidupan baru,’’ katanya.  Penyelenggaraan Artjog Resilience akan tetap difokuskan di Jogja National Museum. Mulai dari proses display pameran hingga pelaksanaan program-programnya. Reselience juga hadir di jalur daring. Khusus di jalur daring, beberapa konten direncanakan ada yang berbayar. ’’Tidak semua, menyesuaikan programnya,’’ jelasnya. Pemad menyebut format daring ARTJOG sebetulnya sudah dibicarakan sejak 2017. Hanya saja, ruang daring masih kerap diletakkan sebagai perpanjangan dari presentasi di jalur luring. Berbeda dengan situasi pandemi kini di mana ruang maya justru menjadi medium sendiri.  ARTJOG Resilience diniatkan sebagai rintisan untuk pelaksanaan ARTJOG daring yang akan dikembangkan potensinya di masa nanti. Harapannya, format tersebut bisa dijalankan di tahun-tahun berikutnya sebagai pengalaman baru dalam menikmati ARTJOG. Pemad menyebut presentasi karya seni rupa di jalur daring senyatanya memantik para seniman melakukan beragam eksplorasi. ’’Lebih dengan melihat teknologi sebagai perpaduan dan solusi bagi mengembangkan kekaryaannya,’’ katanya.  Jalur daring juga menyediakan ruang virtual yang memiliki potensi distribusi pengetahuan lebih luas dibandingkan pameran luring. Di ranah daring, siapa pun yang mempunyai gawai digital dan terknoneksi internet memiliki tiket untuk menikmati seni. Menurutnya, situasi seiring pandemi yang membuka luas ruang daring untuk menghadirkan karya muncul sebagai tantangan baru bersamaan dengan hadirnya budaya dan kebiasaan anyar.  ’’Kebutuhan kita akan informasi, pengetahuan dan seni hari ini berjalan beriringan dengan teknologi,’’ katanya. Pemad menggarisbawahi perihal teknologi sendiri yang belum terakses secara merata di Indonesia. Situasi itu dengan sendirinya menjadi pertimbangan bagaimana Artjog tetap mudah diakses oleh publik luas tanpa terkecuali. (tir)

Reselience, Edisi Khusus ARTJOG

<figure>
<img src="https://cdn-assets.jawapos.com/images/1/jawapos/2017/05/heri-pemad-penyelenggara-pameran-seni-rupa-paling-gila_m_127772.jpeg" alt="SOSOK BALIK LAYAR: Heri Pemad ditemui di kantor Artjog, Soboman, Kasihan, Bantul." width="100%">
<figcaption>SOSOK BALIK LAYAR: Heri Pemad ditemui di kantor Artjog, Soboman, Kasihan, Bantul.</figcaption>
</figure> Lewat Artjog, event pameran seni rupa jadi seperti konser musik. Penonton membeludak, perupa tampil gila-gilaan. Tahun ini bulan event seni di Jogjakarta itu bakal digelar pada 19 Mei&ndash;19 Juni. Heri Pemad, sang penyelenggara, pun mulai jungkir balik.     JANESTI PRIYANDINI, Jogjakarta    HERI Pemad memprakarsai Artjog bersama timnya, Heri Pemad Art Management (HPAM), mulai 10 tahun lalu. Kini event itu menjelma menjadi agenda seni tahunan yang selalu dinanti banyak orang. Bukan hanya penikmat dan pencinta seni dari dalam dan luar negeri, tapi juga anak-anak muda dari berbagai kota.  Di kantornya di Desa Soboman, Kecamatan Kasihan, Kabupaten Bantul, Jogjakarta, Heri menyiapkan semuanya untuk Artjog yang tahun ini memasuki penyelenggaraan ke-10.   Masih terlihat jejak-jejak kerja keras sisa semalam di kantor bergaya interior industrial tersebut. Ada mug bekas pakai yang diletakkan begitu saja di meja. Tumpukan dan tempelan kertas di beberapa meja. White board yang menempel di dinding pun penuh dengan tulisan yang berkaitan dengan event.  &rsquo;&rsquo;JANGAN DIHAPUS. ART Jog focused on:,&rsquo;&rsquo; bunyi tulisan di salah satu sisi papan tulis putih itu. Ada empat poin yang tertulis di sana. Satu di antaranya adalah public education.  Sekitar dua puluh menit kemudian, tuan rumah muncul. Dia baru pulang dari ibu kota untuk mengurus sponsor. Maklum, saat itu acara tinggal kurang dari dua bulan. &rsquo;&rsquo;Kalau saya boleh mengkritisi event saya sendiri, seharusnya acara yang sudah berlangsung sampai tahun ke-10 ini nggak pusing-pusing lagi soal biaya,&rsquo;&rsquo; ujar Heri saat ditemui di ruang kerjanya beberapa waktu lalu.  Dari mulut pria kelahiran Sukoharjo, 41 tahun silam itu, lantas meluncurlah cerita-cerita di balik persiapan event tahunan tersebut. Menurut dia, membuat pameran seni rupa berskala internasional, selama sepuluh tahun berturut-turut, membutuhkan energi yang luar biasa besar.   &rsquo;&rsquo;Tapi, kami sangat menikmati. Apalagi saya. Selesai event, kami langsung mengkhayal untuk tahun selanjutnya temanya apa, dua tahun lagi seperti apa,&rsquo;&rsquo; katanya.   Begitu terus sepanjang 10 tahun ini, hingga akhirnya Artjog menjadi salah satu brand Kota Jogja. Ketika diumumkan kapan pameran digelar, banyak orang dari luar negeri dan luar kota yang lantas merencanakan perjalanan ke Jogja. Mau melihat Artjog. Namun, Heri dan timnya masih selalu pusing menjelang hari H. &rsquo;&rsquo;Selalu pusing cari sponsor,&rsquo;&rsquo; ungkapnya.   Venue pameran masih sama dengan tahun lalu, yakni Jogja National Museum (JNM), kampus ISI Gampingan. Setiap penyelenggaraan, Artjog rata-rata mampu mendatangkan 100 ribu orang. Di antara jumlah tersebut, 20 persen atau sekitar 20 ribu orang datang dari luar negeri.   &rsquo;&rsquo;Sedangkan 50 persen pengunjung dari luar kota. Sisanya baru orang Jogja,&rsquo;&rsquo; terang Heri yang siang itu ditemani anjing kesayangannya, Pelog. Si Pelog duduk ndlosor di pojokan sambil mengamati bosnya diwawancarai. &rsquo;&rsquo;Pelog ini usianya sama dengan Artjog,&rsquo;&rsquo; lanjut Heri, lantas tersenyum.   Heri bersama 30 kru manajemen berjibaku siang malam untuk menyiapkan Artjog. Mulai mengumpulkan karya, mencari sponsor, hingga pelaksanaan selama sebulan itu. Mereka andal meng-handle acara seni seperti itu. Mereka tahu cara memperlakukan karya seni rupa. &rsquo;&rsquo;Bagaimana megang karya sampai memasangnya, anak-anak tahu,&rsquo;&rsquo; tegas Heri yang pernah kuliah di Jurusan Seni Murni, Fakultas Seni Rupa, Institut Seni Indonesia (ISI) Jogjakarta.   Pasalnya, karya yang dipamerkan di Artjog bukan sembarangan. Tapi karya seniman-seniman yang, tak jarang, sangat gila. Baik dari sisi bentuk maupun konsep. Pengunjung umumnya akan dibuat terkagum-kagum atau terheran-heran dengan karya yang ditampilkan secara tidak lazim itu.   Proses kreatif Heri dan tim dalam menentukan tema juga tak kalah gila. Bahkan, mereka sampai punya deposito ide. Untuk menentukan konsep besar pameran, mereka memang tidak mengalami kesulitan sama sekali. Sebab, mereka memiliki banyak tabungan ide.  &rsquo;&rsquo;Prosesnya intens. Setelah event selesai, kami langsung menyiapkan untuk tahun depannya lagi,&rsquo;&rsquo; jelas seniman peraih penghargaan Adi Karya Rupa 2015 dari Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif sebagai penyelenggara event seni tersebut.  Sangat mengasyikkan dan selalu seru ketika memikirkan Artjog beberapa tahun ke depan. Ide-ide bisa muncul saat bekerja bahkan mengobrol santai sambil berkhayal. &rsquo;&rsquo;Perkara nanti di tengah jalan idenya ganti, ya nggak apa-apa,&rsquo;&rsquo; katanya.   Proses produksi, polanya sama. Melakukan hal yang sama seperti tahun-tahun sebelumnya. Namun, yang paling sulit dan menantang adalah ketika mendisplai karya dan saat pameran berlangsung. Sebab, mereka membutuhkan kompromi luar biasa dengan para seniman yang berpartisipasi. Kalau karya sang seniman sangat besar, sedangkan space terbatas, di situlah mereka dituntut untuk berpikir solutif.   &rsquo;&rsquo;Antara tim, kurator, dan saya sebagai artistic director biasanya tawar-menawar untuk mengatur ruang,&rsquo;&rsquo; ungkap CEO HPAM tersebut.  &rsquo;&rsquo;Berantem&rsquo;&rsquo; dengan seniman itu merupakan hal biasa buat Heri dan tim. &rsquo;&rsquo;Saya malah seneng dengan seniman yang seperti itu. Kan jadinya kami berkomunikasi,&rsquo;&rsquo; tambah Heri yang mengaku masih selalu deg-degan dan nervous selama Artjog berlangsung. Proses tersebut menjadi bagian yang tak terhindarkan dari penyelenggaraan event itu. Apalagi, mendisplai karya punya pengaruh besar terhadap image pameran.  Yang tak kalah gila, setiap penyelenggaraan Artjog, dana yang dibutuhkan bisa sampai Rp 4 miliar&ndash;Rp 6,5 miliar. Namun, setiap tahun yang dihadapi Heri dan tim selalu sama. &rsquo;&rsquo;Selama ini, yang saya dapat dari sponsor hanya 30 persen dari anggaran. Tidak pernah lebih dari itu,&rsquo;&rsquo; bebernya.   Bahkan, pada 2015, tak ada sponsor yang mau bekerja sama. Dari kebutuhan dana lebih dari Rp 4 miliar, hanya ada sokongan dana tidak lebih dari Rp 100 juta. &rsquo;&rsquo;Sehingga kami mengalami kerugian. Tapi, itu bukan hal aneh buat saya,&rsquo;&rsquo; tuturnya.   Lalu, bagaimana cara menutupi kekurangan dana tersebut? &rsquo;&rsquo;Ya dari penyelenggara Artjog sendiri. Lha emangnya ada yang mau nombokin?&rsquo;&rsquo; jawabnya enteng.   Menekuni art management sejak 2003, Heri dan tim sudah banyak tercatat sebagai penyelenggara pameran seni rupa. Baik di Jogjakarta maupun luar kota hingga luar negeri. Misalnya, pada 2011, dia tercatat sebagai co-organizer pameran karya perupa-perupa Indonesia berjudul Close The Gap di Melbourne International Fine Art, Australia.   Pada 2012 dan 2013 dia juga terlibat sebagai co-organizer Artstage Singapore di Marina Bay Sands Expo, Singapura. Heri juga menjadi co-organizer proyek seni Terminal 3 Ultimate Bandara Soetta. Artinya, sebagai penyelenggara pameran seni, dia sudah sangat berpengalaman.   Sebetulnya, dari segi konsep, Artjog boleh dibilang sukses. Yakni, mendekatkan seni rupa ke publik tanpa harus menggelar pameran di tempat umum. Artjog juga berhasil mendatangkan massa. Selama sebulan pelaksanaan Artjog, tak hanya di JNM, agenda seni lain juga berlangsung di pelosok-pelosok Jogja. Para seniman membuka studio mereka dan mengadakan pameran.  &rsquo;&rsquo;Kami saling mendatangkan pengunjung. Akhirnya saling mengunjungi, menggerakkan perekonomian di Jogja,&rsquo;&rsquo; ucapnya.   Bagi Heri, pengunjung Artjog adalah aset. &rsquo;&rsquo;Sekarang mereka nggak beli (karya). Tapi, mereka dapat pengalaman dan akan menceritakan ke teman-temannya,&rsquo;&rsquo; katanya. &rsquo;&rsquo;Dalam 10 tahun kami bisa menikmati itu semua,&rsquo;&rsquo; lanjutnya.   Namun, cara itu memang tidak mudah. Apalagi berharap dukungan dari pemerintah. Pemerintah masih mempermasalahkan event tersebut komersial atau swasta. Karena itu, tidak mungkin mendapatkan dana dari pemerintah. Heri bisa memaklumi. &rsquo;&rsquo;Apa pun bentuk bantuan dan dukungannya, saya berterima kasih,&rsquo;&rsquo; ucapnya.   Harapan terbesarnya adalah mendapat kemudahan dalam mengurus perizinan penyelenggaraan event seni. &rsquo;&rsquo;Juga keringanan pajak,&rsquo;&rsquo; tambahnya.   Harapan yang lain, sudah selayaknya Jogja memiliki gedung pameran yang infrastrukturnya mumpuni. Fasilitas publiknya layak, termasuk untuk penyandang disabilitas. Sebab, bila event tersebut berskala internasional, semestinya venue acaranya pun pas. Selama ini, dalam Artjog, 50 persen anggaran habis untuk infrastruktur.   Bangunan yang dipakai sebagai lokasi pameran adalah gedung tua. Kapasitas maksimal sekitar 2.500 orang. Lebih dari itu, rasanya tidak nyaman untuk mengunjungi pameran seni. Padahal, animo pengunjung terhadap Artjog sangat besar.   Yang jelas, selalu ada kejutan pada setiap penyelenggaraan Artjog. Setiap tahun wajah JNM berubah-ubah sesuai dengan tema yang diangkat. Dan, salah satu program yang ditunggu-tunggu di Artjog adalah commission works. Heri akan mendaulat seniman, individu, maupun kelompok untuk mengubah halaman depan gedung pameran atau ruang pamer sesuai dengan tema.   Tahun ini &rsquo;&rsquo;tugas&rsquo;&rsquo; itu dipercayakan kepada seniman muda Jogja, Wedhar Riyadi. Sesuai dengan tema tahun ini, Changing Perspective, dia bakal menghias halaman JNM dengan instalasi bola-bola mata gigantik.  Tahun ini ada sekitar 70 perupa yang berpartisipasi. Dari luar negeri, ada 20 seniman yang tampil. Di antaranya, seniman dari Jepang, Filipina, Malaysia, Singapura, Amerika Serikat, Australia, Eropa, dan Tiongkok.   Pada Artjog-Artjog sebelumnya, sejumlah karya seniman asing sempat menyedot perhatian. Contohnya, perupa Filipina Mark Justiniani dengan karya Mimefield-nya di Artjog 8. Dia menampilkan instalasi yang ditanam di lantai sedalam 50 cm. Instalasi berbentuk kotak tersebut membuat pengunjung seolah sedang berdiri di atas ketinggian.   Karya istri mendiang pentolan The Beatles John Lennon, Yoko Ono, yang berjudul Wish Tree juga pernah dipamerkan di Artjog, dua tahun lalu. (*/c5/ari)

Heri Pemad, Penyelenggara Pameran Seni Rupa ’’Paling Gila’’

Kategori

Follow Us

Join Whatsapp Channel

Network

#artjog

Berita Terkini